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第十一节 盛唐诗人之王昌龄

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叶嘉莹古诗词课 第二三课

第十一节 盛唐诗人之王昌龄
王昌龄,山西太原人,在仕宦方面很不得意,虽然考中了进士,但大部分时间是在外地做很小的官。他曾被贬官到岭南,回来后又被贬做江宁丞,天宝七年又被贬为龙标尉,所以人们称他王江宁或王龙标。安史之乱时期,他从龙标回乡路过亳州,被刺史闾丘晓所杀,被杀原因不详。王昌龄在性格上比较狂放,不拘小节,可能会得罪很多人,因此才多次被贬官,他的被杀大概也与此有关。


王昌龄是李白的朋友。当他被贬到龙标去做县尉的时候,李白曾写了一首诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。
就是说,当杨花柳絮已经飞尽的时候,当杜鹃鸟叫着“不如归去”的时候,我就听到了我的好朋友王昌龄被贬到龙标的消息。我现在离开你那么远,怎样表达我对你的这一份友谊与关心呢?我要把感情寄托给月亮,因为它能够同时照着你也照着我,月亮的那种光明,那种圆满,就代表着我对你的一份同情与安慰。


迁,是官职的改变;中国古代以右为上,以左为下,所以左迁就是贬官的意思。龙标在现在的湖南省黔阳县,在唐朝是很荒僻的地方。夜郎,古代有好几个,这里的夜郎离龙标不远,在今天的湖南省新晃侗族自治县。李白听说王昌龄被贬到那么远的地方去做县尉,就写了这首诗寄给他。这是一首七言绝句,而你要知道,唐人写七言绝句写得最好的有两个人,一个是李白,一个就是王昌龄。
王昌龄虽然仕宦很不得意,但他的诗才是大家公认的。他的七言绝句写得最好,曾被称为“诗家天子”。


有一个“旗亭画壁”的故事。说的是有一天王昌龄、高适和王之涣等一些朋友一起到酒楼去喝酒,正好进来一群歌女也在这里喝酒唱歌。于是三个人就商量好,各自画壁记数看看谁的诗被唱的最多,那就说明谁的诗最流行。第一首唱的是王昌龄的,第二首唱的是高适的,第三首唱的还是王昌龄的。王之涣就觉得有些不好意思了,他说,“那些歌女里边有一个最年轻最漂亮的女孩子,她还没唱,等一下她如果不唱我的诗,我就再也不敢与你们争雄了”。过了一会儿,那个女子果然唱起了王之涣的“黄河远上白云间”。王昌龄的七言绝句写得情景相生,充满了感发的力量,意境高远。


先看看王昌龄的闺怨诗:
长信秋词
奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹待昭阳日影来。
这首诗写的是汉成帝的妃子班婕妤在长信宫寂寞孤独的生活。“奉帚”手里拿着扫帚,“平明”天刚亮的时候。因为侍奉太后,所以要早早起来洒扫庭除。“暂将团扇共徘徊”,手里拿着扇子在宫殿里走来走去,这是写她的寂寞。古人讲“怨而不怒”的修养,虽然是怨词,但不直接说失宠之后如何怨恨。却说“玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来”。我这美丽的容颜还不如丑陋的乌鸦,因为乌鸦还可以带来在昭阳殿殿角上得到的那一点阳光,我什么也得不到。“昭阳”是赵飞燕居住的宫殿,成立帝每天都跟赵飞燕姐妹住在那里。“犹带昭阳日影来”意谓寒鸦尚能在赵飞燕承宠的昭阳殿分得一点点日光照射的光彩,自己却得不到君王的一点点思念。这些都没有直言,而是采取喻托的办法,用很委婉的口气来表达。体现了了古人所说的“怨而不怒”的休养。


闺怨
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯。
诗中的这个少妇,她那种相思之情还没有觉醒,所以说“不知愁”。可是她“春日凝妆上翠楼”。王昌龄所用的字词,每一个都带有一种感发的作用。“春日”是一切动物和植物觉醒的季节,也是人的感情觉醒的时候。“凝妆”,即“严妆”,用心很精致的化妆。女子当然喜欢自己美丽了,可是这个美丽要有人赏爱,所谓“女为知己者容”。这一句并没有说这个女子对爱情的追求,可是,“春日”是爱情的觉醒,“凝妆”是对欣赏的期待。感发的力量就这样逐渐培养起来了。“上翠楼”,意味着一种向外的追求,这是一种暗示,暗示这个女子心中的爱情在觉醒。


“忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯”。“陌头”就是路边,这个女子在楼上忽然看到路边的杨柳都绿了,这是春天带来的良辰美景,面对这样的良辰美景应该有人共赏。可是,春天来了,这个女子却没有伴侣,因为她把她的丈夫放出去了,去追求建功立业和功名利禄了。她曾经以为这是很重要的,但现在这种远别给他们的爱情留下了遗憾,使她陷入相思的痛苦之中。


王昌龄的边塞诗:
王昌龄的边塞诗写的也很好。盛唐边塞诗在中国诗歌始终是一个很奇特的现象,其他时代的边塞诗并不多,只有盛唐边塞诗最多。这是因为唐朝跟外族的交往很多,战争也不少,有的时候是拓边,有的时候是抵抗外族的侵略,这就给诗人们提供了写边塞诗的背景。另外,过去的诗人很少到边塞去,时间、盛唐有不少诗人去过边塞,他们有的是带兵到前线去,有的在部队里面工作过,所以就写了很多边塞诗。边塞诗在唐朝是一个新的开拓。


盛唐武功强大,边塞诗也特别流行,因为那时候出去打仗的人,对国家有一种信心,相信一定会取得胜利,所以打起仗来有一种不顾生死、勇往直前的精神。表现在诗歌里面,就形成了所谓盛唐边塞诗的“气象”。但这种气象到中唐以后就写不出来了,因为那时候大家经历了天宝以后的战乱,体验到了战争的痛苦,所以更多的写厌战的诗歌,不再有盛唐那种勇往直前的精神了。


一般来说,盛唐边塞诗有七言绝句和七言歌行两类。由于体裁不同,风格也有所不同。七言绝句比较短小,需要概括,需要把感情浓缩,王昌龄和王之涣以此著称。七言歌行篇幅较长,可以有批评有议论,写边塞风光和战场生活也可以写的更为具体真切,高适、岑参以此著称。盛唐边塞诗的“气象”就结合了以上两个方面,一方面有边塞景物的开阔博大,另一方面有那种振奋的精神和胜利的信心。最能够代表这种气象的就是王昌龄。


王昌龄的七言绝句,写的情景相生,以情韵取胜,充满了感发的力量,而且他的感发兴象高远。比如他的那首“秦时明月汉时关”,就被人认为是唐代七言绝句里的“压卷之作”。有的人写诗,话说完了意思也完了,再也没有思索的余味;而王昌龄的诗却可以让你的内心一直感发,好像一块石头投在水里,那水波一圈一圈可以荡漾的很远很远。


《从军行》之一
烽火城西百尺楼,黄昏独立海风秋。
更吹羌笛关山月。无那金闺万里愁。
古代没有无线电通信设备,在传递战争警报的时候,夜里用烽火,白天用狼烟。烽火台,是专门用于点燃烽火和狼烟的高台。“百尺楼”士兵戍守瞭望的城楼。所以第一句“烽火城西百尺楼”就写出了边塞风光的一个立体画面,还不止如此,这一句的声音也传达着一种感发的力量。“烽火”“城西”“百尺楼”,不止兴象高远,那声音中也有一种很激动的、很强烈的感情在里面。


“黄昏独立海风秋”,是说戍守的兵士,傍晚轮到值班了,就要到城楼上去瞭望。西北边塞怎么会有“海风”?那是因为内陆的湖泊很大,也常常称为海。比如青海湖就称为海,苏武牧羊的“北海”,实则是贝加尔湖。“海”的发音是开口音,“风”的韵母是eng,那种雄浑,那种强壮就带着一种感发的力量。这两句的意思,其实也不过是说守城的士兵在黄昏独自一个人站在很高的城楼上,秋天的海风从荒凉辽阔的旷野上一阵阵吹来。但这简单的内容结合着声音就产生了一种很强大的感发的力量。


然后作者就把人的感情移入了“更吹羌笛关山月,无奈金闺万里愁”。在那羌笛吹奏的《关山月》的乐曲声中,我感到难以安排的、无可奈何的是你的感情。意思是说:我对你的怀念也是永远不会改变的。
《从军行》之二
琵琶起舞换新声,总是关山离别情。
撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。
“琵琶起舞换新声”,当琵琶弹起来的时候就有人跳舞了。


“换新声”是说在这个过程中已经弹过很多新的曲调。但不管换了多少曲调,“总是关山离别情”——永远是我们怀念家乡、思念亲人的调子。“撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城”。“撩乱”,是紊乱,是离别的忧愁在心中环绕,没有办法整理出一个头绪来。琵琶弹奏的那些听不完的离别的曲子,引起了我心中千头万绪的离别的感情,我听着这种音乐的时候,心中充满了缭乱的边愁的时候,月亮升起来了,升的那么高,在秋天的旷野上,那高高的月亮照在长城之上。


王昌龄的这首诗是情景交融的极致,前两句从音乐唤起感情,第三句感情已经十分激动,他忽然又把笔墨宕开去写景——高高秋月照长城。可实际上写景就是写情,写到最后一句的时候,已经不只是一个客观的月亮照在长城上的景色而已,所有那些听不尽的边愁都已经融进去了,那长城,那高空,那旷野,那满天的月色,现在全都变成了征人的离愁。


《从军行》之三
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
“长云”,不是一丝一片的云,而是很广远的无边无际的云。“雪山”写出了北方的寒冷。在“长云”和“雪山”之间加个“暗”字,可以让人想象到边疆那种广远、阴惨、寒冷的样子。“孤城遥望玉门关”,对第一句来说实在是一个对比。“青海长云”是说遥远的边塞,“玉门关”,是回乡的必经之路。这两句写出关的士兵,他们向前看,是阴惨寒冷的边塞,向后看,遥远的地平线上那座古城是通往家乡的玉门关。一边是故乡和春风,一边是战争和死亡,该作何选择呢?这个对比之中有很强大的张力。


“黄沙百战穿金甲”,在边塞上我经历了这么多次战争,我身上的铁甲都被磨穿了。那么我就不想回去吗?我当然想回去,我是“孤城遥望玉门关”——每天都在思念着玉门关内的家乡。可是作为一个将士,难道能够逃避战争跑回故乡吗?“不破楼兰终不还”。
我们唐朝的将士也要像汉朝的傅介子那样,如果不在边塞为国家建立功勋就永远也不回去。这就是盛唐诗歌所表现出来的气象,不仅能写出景物的开阔博大,也不仅因为有一种感发的力量,还有一种奋发、高扬的精神。哪怕是在离别的悲哀之中,它也保持着这种精神。


《从军行》之四
大漠风沙日色昏,红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑。
开头两句所写的形象非常好,在广阔的沙漠上,狂风和尘沙使天上的日光都昏暗了,军队就在这狂风尘沙之中,从军队出发赶赴战场。“红旗半卷”,是写风,军旗被狂风吹得卷起来了。后面两句,军队出发不久就得到前军战胜的捷报,说是昨天夜里在洮河之北的一战已经俘虏了一大批敌人。“吐谷浑”和“楼兰”一样,都是泛指敌对的外族。


出塞
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!王昌龄最善于用简练的字句表达很丰富的意思。  这句“秦时明月汉时关”所要表现的,是边防士兵所见到的,明月照着关塞,那种荒寒寂寞的景象。可是他说“秦时明月”和“汉时关”,就使得这一句诗有了更深刻的内涵:战争是自古就有的,秦朝的士兵眼中所见是这一片荒寒寂寞,汉朝的士兵眼中所见也是这一片荒寒寂寞。


因此,这种荒寒寂寞所引起的悲哀,就不仅是此时此地一个或几个士兵的悲哀,也不仅是唐朝边防士兵的悲哀,而是千古以来所有征人的悲哀。简简单单七个字,内容和意境都是非常广阔的。
所以接下来 “万里长征人未还”,写出了千古以来有多少人出征之后就死在战场上,再也不能回来。表现了战争的残酷和它带给人们的悲伤。


可是下面感情一转“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!”虽然我们付出了那么大的牺牲,虽然很多人都死在战场上了,可是只要有一个像李广那样有胆略有勇气的将帅来统领,我们我们就不会让胡人的兵马度阴山来到我们的土地上。


王昌龄的诗写的好,一方面在于他写的非常形象化,一方面在于他常常表现出一种对比的张力,再一方面就是他说话的口气非常好,非常有力量。这首《出塞》,秦时明月汉时关,有人就认为是唐代七言绝句里的压卷之作、最出色的作品。


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 楼主| 发表于 2020-6-7 12:36:58 | 显示全部楼层
叶嘉莹古诗词课 第二三课

第十二节 盛唐诗人之王之涣、高适、岑参
1.王之涣
盛唐开始,唐诗开始走上关注社会、关注现实、格调高昂、诗风强劲的健康道路,开启了盛唐诗歌发展的新格局。盛唐的诗歌是个什么样子呢?先给大家讲一个故事。就是先前说的 “旗亭画壁”


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叶嘉莹古诗词课 第二三课

第十二节 盛唐诗人之王之涣、高适、岑参
1.王之涣
盛唐开始,唐诗开始走上关注社会、关注现实、格调高昂、诗风强劲的健康道路,开启了盛唐诗歌发展的新格局。盛唐的诗歌是个什么样子呢?先给大家讲一个故事。就是先前说的 “旗亭画壁”
那是唐玄宗开元年间,有一天,长安城中雪花飘飘洒洒,阵阵寒气侵人肌肤。诗人王昌龄、高适、王之涣相邀来至旗亭,想饮酒听曲,消闲遣兴。旗亭就是酒楼,那里有许多歌女乐工,他们把当时流行的诗歌谱曲歌唱,为顾客助兴。


王昌龄等三位诗人上得楼来,选了个干净的座位坐下,歌女们的演唱尚未开始。王昌龄笑着对高适和王之涣说:“我等三人在写诗方面都有些名气,但平日总分不出高下优劣来。今天我们不妨悄悄观察歌女的演唱,看看谁的诗被她们选作歌辞。被她们唱得多的,自然是第一名啰!”高适、王之涣拍着手连叫“好,好,好!”
不一会儿,一位歌女手执红牙拍板,轻展歌喉,唱道:
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
声音清越,感情真挚。王昌龄击掌而笑,说道:“这是我的诗!”说着,伸出手来,用指甲在墙上画了一道横线,作了个记号。

班主任  若兰(2383504186) 2020/6/1 12:05:38
酒过一巡,又一位歌女出场,三人同声说道:“听听这一位唱谁的诗。”只见那歌女轻舒红袖,微启樱唇,唱道:
开箧泪沾臆,见君前日书。
夜台何寂寞,犹是子云居。”
曲调婉转,情意缠绵。高适听了,哈哈大笑,也用指甲在墙壁上画了一道杠,说:“我的绝句一首!”又过了一会儿,第三位歌女出来,只见她载歌载舞,款款而歌:
奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。
王昌龄一听,对着王之涣说:“听见了吗?我的绝句又一首。”说着在墙壁上画了第二道,画完又笑。高适也对着王之涣微微颔首。

班主任  若兰(2383504186) 2020/6/1 12:06:50
接着摇了摇头,似乎在说:“只有老兄的诗没有人唱呢。”王之涣脸都涨红了,把酒杯往桌上重重地一顿,说:“这般乐工都是潦倒之徒,这些歌女也只会唱‘下里巴人’,他们哪里懂得‘阳春白雪’!俗不可耐,俗不可耐!”说完指了指乐队中一位最漂亮的、尚未出过场的歌女,对王昌龄、高适说:“等到这位女子上场时,她如果不唱我的诗,我就终生不再与你们争高低了!假如她唱的是我的诗,那你们可得要作揖行礼,拜我为师哦。”王昌龄、高适满口答应,大家静候那位美丽的女子出场歌唱。


酒过三巡,那最漂亮的歌女出场了,只见她头发梳成双鬟,亭亭玉立,风姿绰约,开口歌唱,如凤鸣莺啼。她唱道:
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
这一下,王之涣可高兴了,他站起身来,仰头喝干了杯中酒,指着王昌龄、高适说:“怎么样?二位村夫俗子,俺王之涣没说错吧,只有这样的女子才配唱我的诗!”说完,三人都笑了,又一连干了几大杯。这便是有名的典故——“旗亭画壁”。


王之涣(688-----742)字季凌,曾经做过文安郡文安县尉。据说他性格豪放。一生只留下6首诗。
凉州词
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
王之涣写旷远的景色实在写得很好。“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”,在塞外的旷野上,你可以看的很远很远,黄河没有尽头,好像一直流到了天边。城是孤城,孤城的背景是那万仞的高山。这两句做到了情景交融,而且景物开阔博大。


“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”,当边塞的士兵听到有人用羌笛吹奏折杨柳的哀怨曲调时,他就说,你们何必吹这种折杨柳的曲子呢?玉门关外根本就连可折的柳条都没有,因为玉门关外是没有春风吹过来的。“折杨柳”是离别,本来就是一层悲哀;而玉门关外无杨柳可折,就是更深一层的悲哀。这是写边疆戍卒们眼中所见的景物、耳中所闻的音乐和心中所藏的忧伤,是一种很深的思乡之情,但作者完全是衬托的方法,没有一句直写,把这种思乡之情写得很含蓄,有余味。


登鹳雀楼
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
太阳向哪边落?太阳像西方落。河水向哪边流?河水向东流。这就是“白日依山尽,黄河入海流”。作者站在高高的楼上,把视野的范围扩张的非常开阔广远。王之涣以写景见长,把景物写得这么开阔博大,这么富有余味。他不是把自己的感慨直接说出来,而是把读者摆在他那开阔高远的景物之中,让读者自己去体会。


“白日依山尽,黄河入海流”还不算最高最远,你若想看得更高“欲穷千里目”,还要“更上一层楼”。有人说这首诗有“尺幅千里之势”,不仅是因为他写了极为开阔博大的景物,而且他还有一种极为开阔博大的胸襟在里面。这就是盛唐诗歌的“气象”。


2.高适
高适,是渤海人,现在的河北境内。他的父亲在广东做过长史,父亲去世以后,高适一家就回到北方,一直定居在河南。20岁的时候参加考试,没有考中,后来才到北方边塞从军,但也很不得意,他家里很贫穷,长时间过着躬耕的生活。50岁的时候考中科举,被派到封丘县做县尉。“县尉”是县令手下的属官,这个官很受气,不但不能实现自己的理想,在精神上也很压抑,很痛苦。


总体来看,在唐代诗人中高适还算是一个比较显达的人,做过刺史,还做过节度使,官至散骑常侍,可以算是政府的军政大员了。但显达未必得意,高适和李白一样,虽然有理想有抱负,却因不能实现自己的理想和抱负而痛苦。
王昌龄的七言绝句以“情韵”取胜,高适的诗以“气骨”为胜。“气”是一种精神上的力量,“骨”是文章的结构、句法和章法。


封丘县
我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠者。咋可狂歌草泽中,哪堪作吏风尘下。
只言小邑无所为,公门百事皆有期。迎拜长官心欲碎,鞭挞黎庶令人悲。
归来向家问妻子,举家皆笑今如此。生事应须南亩田,世情尽负东流水。
梦想旧山安在哉,为衔君命且迟回。乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来。
中国传统中作诗有三种最基本的方法“赋、比、兴”。比是由心及物,兴是由物及心。赋,是即物即心。


就是说,那种感发的力量不是通过形象,而是在叙述之中直接传达出来的,不要假借“陌头杨柳色”,也不要假借“长云暗雪山”。在叙述的时候,声调、句法、口吻,结合起来就自然使人产生感动。比如,“我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠者。乍可狂歌草泽中,哪堪作吏风尘下”,“野,者,下”三个字,用现在的声音读并不押韵,但在古代它们是押运的,都属于“马”的韵目,分别读作ya,zha,xia。都是三声。这样读就能够把作者心中那种高亢的、激动的、不平的感受传达出来,就能够产生一种精神上的作用和力量。


“孟诸”,是一大片湖泊,湖泊是什么呢?中国古人常说“身在江湖,心存魏阙”。“魏阙”是朝廷,代表着是仕宦;江湖,也是一大片茫茫的水,大代表着归隐。“孟诸”给人的联想是隐逸的、自由的和潇洒的。
“一生自是悠悠者”,“悠悠”也是潇洒自在的样子,他说我过惯了自由的生活,我不愿意接受别人的约束。
“乍可”,是只可。他说像我这种人,我只可以在草野之中江湖之上狂歌度日,哪能忍受在这庸俗的社会中,做一个卑微的官吏,整天过卑躬屈膝的生活呢?


“只言小邑无所为,公门百事皆有朝”。“只言”,是“只道”,或说,“本来以为”。本来我以为,做一个县尉虽然不能施展抱负实现理想,但顶多也不过是无所作为而已,因为政府衙门都有它的规章制度,我老老实实奉公守法就是了。
可是我没想到,这样的生活我也不能够得到。作为一个县尉,我经常“迎拜长官心欲碎,鞭挞黎庶令人悲”。一个小小的县尉,所有来往官员的地位都比你高,你每天除了逢迎就是唯唯诺诺,这样的生活有什么意思!倘若仅仅如此,也还罢了,你还得帮他们作威作福去欺压老百姓。


“归来向家问妻子,举家皆笑今如此”。我回到家里,我的妻子儿女都在笑我,他们笑我当年的理想抱负都哪里去了,今天怎么能忍受这样的生活?
“生事应须南亩田,世情尽付东流水”,我真是再也不想做官了,我要抛弃世上那些追求名利的感情,我宁可回家种田。
可是,“梦想旧山安在哉,为衔君命且迟回”。我的家园在哪儿?我有可以维持生活的产业吗?更何况我是奉了朝廷之命来做这个官的,怎么能说回去就回去呢?


“乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来”。“梅福”,西汉末年人,曾做过南昌县尉。当王莽专权的时候,他抛弃官职和家庭出走,传说成了仙。这里的意思是说,县尉这种官职是不可能有什么作为的,神仙的事情又比较渺茫,因此我就想起了陶潜的《归去来兮》。想来想去还是陶潜的办法好。
后来高适果然就辞官不做了,他在各地漫游了一段时间之后,有人把他推荐给河西节度使哥舒翰。从此他就加入哥舒翰的幕府,担任了“掌书记”的职务。

3、岑参

写边塞诗的王昌龄、高适、岑参各有各的特点。王昌龄以情感取胜,他的诗没有一个具体的目的,不是专门送给哪一个人,只是因为他看到了征夫思妇的悲哀痛苦,所以才写了诗,或者反映思妇的悲哀,或者反应征服的怀念。
高适是非常关心国家和民族的,当潼关被安禄山占领,唐玄宗从长安逃奔四川时,高适本来在哥舒翰军中,可是他特地赶回来,在逃难的路上向玄宗提出忠告。高适,是一个关怀面很广的人,从政治得失,到人民疾苦,到将军与兵士之间的关系,都在关心的范围之内,所以他的诗是有深意的。


岑参,所写都是送别诗。一个人远行,一般就要说一些歌颂赞美的话,可是如果全篇都是歌颂赞美,那还有什么意思?所以他就描写边塞的景物。岑参诗的好处,不在于写言情(王昌龄),也不在于用意(高适),而在于写景(岑参)。
在边塞诗人中,以岑参的诗最为奇特,所谓意奇、语奇、人亦奇,且诗风豪迈,热情洋溢,富有浪漫色彩。如《走马川行奉送出师西征》。岑参的浪漫在于他对边塞生活充满热情,再苦再累的经历,在他的笔下依然富有乐趣和豪情;再荒凉、冷寂的事物,在他的笔下依然显得美丽而充满生机(如“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”)。这首诗写行军的艰苦,丝毫不影响“车师西门伫献捷”的必胜信念。

班主任  若兰(2383504186) 2020/6/1 12:55:11
代表作《走马川行奉送封大夫出师西征》。
君不见走马川行雪海边,平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥,金山西见烟尘飞,汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱,半夜军行戈相拨,风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸,五花连钱旋作冰,幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑,料知短兵不敢接,车师西门伫献捷。


又如《送李副使赴碛西官军》
火山六月应更热,赤亭道口行人绝。
知君惯度祁连城,岂能愁见轮台月。
脱鞍暂入酒家垆,送君万里西击胡。
功名只向马上取,真是英雄一丈夫。
诗中体现出盛唐人的人生价值取向和功名观,是值得今人思考的。马背上取功名、马蹄下赌胜负,总比在麻将桌上、游戏室里博胜负,境界高很多吧!


岑参的边塞诗,除了描写边塞的风光景物之外,都是对战争和将帅的歌颂与赞美。他在边塞的幕府中工作了那么久,也有,反映自己真实情感的思乡诗。代表作《逢入京使》。
故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。


盛唐诗人补遗—杜甫
盛唐诗歌,是唐诗繁荣的顶峰。这一时期又以“安史之乱”为界,分为前后两期。前期诗歌的特点是:散发着强烈的浪漫气息,追求进步的政治理想,抒发昂扬的胸襟抱负,表达热烈的爱国激情。诗作气象浑穆,感情强烈,情调激昂,语言纯美,集中反映了时代的进取精神,被称作“盛唐气象”。“安史之乱”以后的诗歌依然带着盛唐气魄,以杜甫为代表的一批诗人,敢于正视渗淡的人生和动乱的时代,为国家的安危、人民的疾苦而大声疾呼,洋溢着积极乐观的精神。

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 楼主| 发表于 2020-6-7 12:42:58 | 显示全部楼层

一、浪漫杜甫:
圣人也是人,而且首先是一个普通的人。杜甫(712-770),盛唐时期一位伟大的诗人,他原籍襄阳,出生在河南巩县瑶湾村。
杜甫早慧,七岁能诗,九岁时作品就用麻袋装了。“七龄思即壮,开口咏凤凰;九龄书大字,所作成一囊。”而且他年轻时身体健壮,会骑马,会跳舞,当然更会爬树。“忆昔十五心尚孩,健如黄犊走复来;庭前八月梨枣熟,一日上树能千回”。二十岁时,开始漫游。天宝三载,在洛阳结交李白,后又遇到高适,三人结伴游于梁宋:“忆与高李辈,论文入酒垆,两公壮藻思,得我色敷腴”。与李白“醉眠秋共被,携手日同行”,亲如兄弟。又颇似李白个性:“性豪业嗜酒,嫉恶怀刚肠;……饮酣视八极,俗物多茫茫”。
这一时期的杜甫开朗、豪放、浪漫,对前途充满理想,真是太平盛世的知识分子典型。

班主任  若兰(2383504186) 2020/6/1 13:02:28
二、残杯与冷炙
天宝五载杜甫赴长安,次年考进士失利,沦落京城,生活困顿。“朝扣富儿门,暮随肥马尘。残杯与冷炙,到处潜悲辛”。“饥饿动即向一旬,敝衣何啻悬百结”。
有一首《贫交行》就是写他当时的心情:
翻手为云覆手雨,纷纷轻薄何须数。
君不见管鲍贫时交,此道今人弃如土。
杜甫在长安,常常衣食无着,不得不“朝扣富儿门,暮随肥马尘”,遍尝世间艰辛,倍感人情冷暖。古代君子如管仲、鲍叔牙交友之道,今人弃之如土,真可谓世风日下,人心不古。“翻手为云覆手雨”,就此一句写尽从古至今小人嘴脸。在诗人看来,贫贱之交不可忘,交友贵在交心,友谊应建立在诚信的基础上,此理当记取。


当然,也有他心情好的时候,这时他会显露出开朗、幽默的本性,写出一些潇洒飘逸的诗来,如著名的《饮中八仙歌》。
这是一首奇诗,它描写了盛唐时期8位“酒仙”的生动形象,读来令人拍案叫绝。请看“酒仙”醉后众生相。
第一位是贺知章:“知章骑马似乘船,眼花落水井底眠。”
醉后骑马,晃晃悠悠,如乘船浮水,那份悠然自得,非达到如此境界者不能体味;醉眼昏花,跌落井中,却全然不顾,且在水底眠宿。美哉,秘书监贺知章——一副“乐”相。
贺知章是否真因饮酒过量,以致眼花落井,醉眠井底,咱们无从考究,这两句诗却真真切切写出了贺知章那种刘伶式的“但得饮酒,何论死生”的旷达。


第二位是汝阳王李琎:“汝阳三斗始朝天,道逢麯车口流涎,恨不移封向酒泉。”
先饮酒三斗,然后再去朝见天子,此人身份绝非寻常,非皇亲国戚不敢为。原来,李琎是唐玄宗的侄儿,爵封汝阳王。贵为侯王者,方敢带醉“朝天”,而且上朝的路上看见运酒车,禁不住垂涎三尺,恨不得请求皇上将自己改封到酒泉城中为王,因为酒泉即因地下蕴藏有酒而得名啊。美哉,汝阳王李琎——一副“馋”相。
第三位酒仙是左丞相李适之:“左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。”
为饮酒,不惜日费万钱;开怀畅饮,犹如巨鲸张口,吸纳百川之水;且只饮清酒(“圣”),不沾浊酒(“贤”),一任孤傲清高。美哉,左丞相李适之——一副“豪”相。


第四位酒仙是名士崔宗之:“宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。”
青春年少的男人,英俊潇洒,风流倜傥,举杯痛饮,昂首望天,白眼对人,皎如玉树,临风独立。关于白眼,用的是魏晋时名士阮籍的典故。阮籍为人清高,又蔑视礼法,爱憎分明,“能为青白眼”。本传记载,说他“见礼俗之士,以白眼对之”,见志同道合的好友,“乃见青眼”。所以“举觞白眼望青天”,既是一个形象,又是一种精神。真可谓美哉,名士崔宗之——十足的“傲”相。


第五位酒仙乃佛教信徒苏晋:“苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅。”
苏晋以文章知名当世,曾得澄慧和尚的绣弥勒佛像一面,非常爱赏,说:“是佛好饮米汁(酒),正与吾性合,吾愿事之,他佛不爱也。”可见,酒肉穿肠过,佛祖心中留,姑且一醉方休,哪怕因此而逃禅逃课。美哉,佛教信徒苏晋——酒后露“真”相。


第六位酒仙则是李白李谪仙:“李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”
不饮则已,饮则一斗;不吟则罢,吟则百首,斗酒诗百篇,诗酒自结缘。长安市上,酒肆之中,醉卧着一条傲骨汉。哪管他皇上下诏,任凭他天子呼见,不上车,不上船,这人道:“休怪为臣散漫,臣原是天上诗仙、酒仙下凡!”美哉,这就是李白,一个傲岸不屈,“安能摧眉折腰事权贵”的李白,一个飘然若仙的李白!诗人李白——真正的“仙”相。


第七位是大家所熟知的大书法家张旭。“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”
在唐代,张旭的草书与李白的诗歌、裴旻的剑舞一起被称为“三绝”。一位书法家,三杯酒下肚,便豪兴大发,宽衣脱帽,号呼狂走,泼墨挥毫,甚至以头发蘸墨书写,但见笔走龙蛇,纸卷云烟。所以,张旭又有“张颠”的雅称。酒后的书法家,美哉,草圣张旭——一副“狂”相。

上面讲的七位酒仙,要么是达官贵人、皇亲国戚,要么是迁客骚人,风流名士。难道老百姓中就没有豪迈嗜酒之人了么?第八位酒仙就是一位叫焦遂的布衣。那些达官贵人和文人雅士们可能是为了显示自己亲民吧,也经常邀请焦遂共饮,而焦遂也乐得跟着去“蹭”酒。
“焦遂五斗方卓然,高谈雄辩惊四筵。”
焦遂酒量极大,非五斗以上无醉意。无奈囊中羞涩,每每喝酒都是别人埋单。既然是去“蹭”酒,喝人家的嘴软,在酒友们面前自然有些自卑,所以平日里少言寡语。但五斗酒之后,微有醉意,便卓然显出论辩的才华。振振有词,高谈阔论,见解独到,出人意料,满座皆惊。

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 楼主| 发表于 2020-6-7 12:43:06 | 显示全部楼层

上面讲的七位酒仙,要么是达官贵人、皇亲国戚,要么是迁客骚人,风流名士。难道老百姓中就没有豪迈嗜酒之人了么?第八位酒仙就是一位叫焦遂的布衣。那些达官贵人和文人雅士们可能是为了显示自己亲民吧,也经常邀请焦遂共饮,而焦遂也乐得跟着去“蹭”酒。
“焦遂五斗方卓然,高谈雄辩惊四筵。”
焦遂酒量极大,非五斗以上无醉意。无奈囊中羞涩,每每喝酒都是别人埋单。既然是去“蹭”酒,喝人家的嘴软,在酒友们面前自然有些自卑,所以平日里少言寡语。但五斗酒之后,微有醉意,便卓然显出论辩的才华。振振有词,高谈阔论,见解独到,出人意料,满座皆惊。


三、穷年忧黎元
在长安混了十年,杜甫终于得到了一个小官:右卫率府胄曹参军(掌管军械),他异常激动,以为总算可以为国效劳了,随即回奉先县探亲。途中写了那首著名的《自京赴奉先县咏怀五百字》,诗中表达了他“穷年忧黎元,叹息肠内热”(一年到头牵挂着老百姓,为他们的命运而叹息、煎熬)的情怀,揭露了盛唐表面繁荣背后“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的社会黑暗面。


就在杜甫回家探亲的时候,发生了安史叛乱,玄宗逃蜀,肃宗继位,杜甫将家小置于鄜州,只身到凤翔赴难、保驾,途中被叛军俘获,被押至长安。次年逃出,到凤翔见肃宗,“麻鞋见天子,衣袖见两肘”,当了左拾遗。后因为宰相房琯辩护,被贬为华州司功参军,际遇坎坷,便弃官不做,并带家小逃至四川,投奔朋友严武(时任西川节度使)。此时他已经49岁了。


杜甫到了西南,先居成都,后流寓梓州,再回成都,又流落夔州。大历三年,离夔州(今重庆奉节),经岳阳、衡阳、耒阳准备到郴州去,在耒阳遇洪水,折返而回,大历五年(770),死在由长沙到岳阳的一条破船上。
现在保存下来的杜甫的诗歌有1400多首,反映了唐王朝由极盛到大衰这一转折时期的种种社会矛盾、社会现实,是反映当时社会生活的“诗史”。他尤其同情人民、热爱人民,古代知识分子“达则兼济天下,穷则独善其身”,而杜甫无论自己是“穷”还是“达”(他似乎没有“达”过),都把人民装在心里,为人民的疾苦而呼吁。


在成都,他瞻仰了他心中的偶像、三国时名相诸葛亮的纪念祠,含泪写下了名篇《蜀相》:
蜀相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。
出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。
一声“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”,既是他毕生壮志未酬之叹,也引发千年来多少英雄共鸣!


四、诗圣之死
杜甫在夔州住了两年,于大历三年(768)离川东下,辗转来到岳州,登上岳阳楼,凭轩远眺,他叹道:
昔闻洞庭水,今上岳阳楼。吴楚东南坼,乾坤日夜浮。
亲朋无一字,老病有孤舟。戎马关山北,凭轩涕泗流。
诗人在赞美了洞庭湖的浩瀚之余,感叹自己老病之身,孤舟漂零,不能为国效劳。又想到国家仍有战乱,天下尚不太平,他居然涕泪横流,不能自已。请注意,此时的杜甫可是一介布衣,但他丝毫不为自己的遭遇鸣不平,而是发自内心忧国忧民,此种思想境界,怎不堪称诗圣呢?


写作此诗之后,诗人在风雨飘摇中,在沅湘一带又流浪了一年多。终因疾病折磨,就在从长沙回岳阳途中,在汨罗江上,在当年屈原投江的地方,在一条破旧的木船上,诗人永远合上了眼睛。
屈原的躯体留在了汨罗江底,至今人们仍在每年五月初五包粽子、划龙舟纪念他;杜甫的躯体曾流落在汨罗,直到四十多年后才归葬他的故乡(今河南偃师),至今人们仍在每年清明前往凭吊。从屈原到杜甫,汨罗江水见证了两颗伟大的爱民之心!


赠李白
秋来相顾尚飘蓬,未就丹砂愧葛洪。
痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。
除了这一首七言绝句的小诗外,杜甫为太白而写的诗篇尚有《赠李白》“二年客东都”五古一首,《与李十二白同寻范十隐居》“李侯有佳句”五排一首,《冬日有怀李白》“寂寞书斋里”五律一首,《春日怀李白》“白也诗无敌”五律一首,《梦李白》“死别已吞声”及“浮云终日行”五古二首,《天末怀李白》“凉风起天末”五律一首,《寄李十二白》“昔年有狂客”五排一首,《不见》“不见李生久”五律一首。此外在其他诗中提到太白的句子,还有《饮中八仙歌》的“李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠”之句,《送孔巢父谢病归游江东兼呈李白》的“南寻禹穴见李白,道甫问讯今何如”之句,《苏端薛复筵简薛华醉歌》的“近来海内为长句,汝与山东李白好”之句,《昔游》的“昔者与高李,晚登单父台”之句,《遣怀》的“忆与高李辈,论交入酒垆”之句。


在如此众多的诗篇与诗句之中,以杜甫天才功力之深,及其与太白相知交谊之厚,自然有着不少流传众口的佳句与名篇,而我乃独选取其中最短的一首七绝而说之的缘故,因为这一首短短的小诗,固正如《杜诗镜铨》引蒋弱六之所评:“是白一生小像,公赠白诗最多,此首最简,而足以尽之。”以太白的天才之恣纵,生活之多彩,要想以寥寥几笔,为之勾勒出一幅速写的小像,其形像之捕捉与素材之选取,当然并不是一件简单容易的事,而杜甫却独能以其另一天才之心灵,轻而易举地只用了短短二十八个字,便做到了这件事。在这首诗中,杜甫不仅淋漓尽致地写出了太白的一份不羁的绝世天才,以及属于此天才诗人所有的一种寂寥落拓的沉哀,更如此亲挚地写出了杜甫对此一天才所怀有的满心倾倒赏爱与深相惋惜的一份知己的情谊。姑不论李、杜之交往及其相互之影响,在历史方面与学术方面的意义与价值如何,即以此属于两大天才之心灵的一段遇合而言,其心弦之相撼拨相触击所发出的音响与光亮,便已足为此荒凉落寞之人世,破除千古之寂寥与千古之黑暗了。


这一首小诗之所以写得如此成功的原故,我以为第一点乃是由于其写作时间的恰到好处。…酝酿时间不足者,写出来的作品,往往不免有肤浅与生涩之病,而酝酿时间已过者,则失去一份新鲜刺激之感受,如此所写出来的作品,则往往会因感情之凝固定型,失去了所应有的生命力。

杜甫与太白相识于天宝三载,正当太白自翰林放归之时,他们之相交往,前后不过仅仅两年的时间,其后太白便离别了杜甫而去远游江东,未几,天宝乱起,太白以永王璘之事获罪,几乎被流放到夜郎去,虽幸而遇赦,于中途释还,而此后太白便一直过着漫游落拓的生活,竟至穷老无归,依当涂令李阳冰以终;而杜甫则于天宝乱后,历经陷长安,奔行在,出华州,度陇山,客秦州,迁同谷,寓成都,下夔峡的种种流离艰苦,死于荆、楚的旅途之间。


于是李、杜二人当年勿促的一别,便成了千古的永诀,终生未能再谋一面。杜甫这一首七绝小诗,便是写在二人相识之后,相别之前,交往有日,相知已深的一段时期的作品。这正是杜甫深深为这一位天才的友人所吸引震撼,而满怀着倾倒赏爱之情的时候。前乎此时的作品,如杜甫诗集中所收的第一首《赠李白》的“二年客东都”一篇五言,其“李侯金闺彦”诸句,便使入觉得其中隐隐有着一份初识的客气之感,而离别以后的作品,则虽然写得惋惜怀念,无限深情,却大多仅为对过去之回忆,以及对回忆中天才的叹惋,即使不乏深情感人的佳句,也仍是此一时期的激荡之情的余波与再现,而并非是另一高潮的新生的涌起。所以我说,这一首诗之写得如此成功的原故,第一点乃是由于写作时间的恰到好处。
此外,我以为这首小诗之所以能以短短二十八个字,勾勒出一幅天才之小像,乃是由于杜甫完全以心灵与感情来捕捉抒写,而未尝琐琐为来往之事迹的叙述,完全做到了遗貌取神的结果。


说到这里,我们不得不谈一谈李白的为人了。从其恣纵的生活,我以为只有用“不羁”二宇,可以写出太白一生的才气、性情、志意、作品,甚至于太白一生的悲哀。法国诗人波德莱尔曾有诗云“我爱云,那飘逝的云”,太白就像是天上的一朵云,这种飞扬在天、从风飘逸的天才,原非尘世间的一切事物所可拘系得住的,而太白毕竟诞降生活于此尘世之间了。杜甫在《赠李十二白》一诗中,开端即说“昔年有狂客,号尔谪仙人”,四明狂客贺知章为太白所加的“谪仙人”三字的称号,就世人的一份赞叹爱慕之情来看,确实是太白千古的荣誉;如果反过来站在太白的心灵处境一想,我们就会恍然感悟到这实在也正是太白千古的悲哀。假如我们只看到太白由“不羁”之天才所表现的恣纵自由之可喜,而不能体会到太白由“不羁”之天才所产生的无所皈依的可悲,我们就未曾对这一位诗人有过真正的了解。


一个天才的诗人,诞生于此蠕蠕蠢蠢的人世间,原来就注定了他寥落无归的命运,陶渊明《咏贫士诗》曾经说“万族皆有托,孤云独无依”;苏东坡《次韵郭功甫》一诗也曾经说“九万里风安税驾,云鹏今悔不卑飞”,其所咏叹的都同样是这一份天才的无所皈依的寂寞哀伤。然而渊明毕竟是一位智者,他虽在寂寞悲苦中,而终能以其一己之智慧,为自己安排觅致了一片“俯仰终宇宙,不乐复何如”(《读山海经》)、“纵浪大化中,不喜亦不惧”(《形影神》)的足以栖心立足的天地;东坡也不失为一位达士,他虽在贬谪不幸中,却能常存着一份“云散月明谁点缀,天容海色本澄清”(《六月二十日夜渡海》)、“回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴”(《定风波》词)的超然旷观的怀抱。而惟有太白所有的,乃是全然无所栖迟荫蔽的一份赤裸裸的天才,自“明月出天山,苍茫云海间”(《关山月》)的兴起,到“大鹏飞兮振八裔,中天摧兮力不济”(《临终歌》)的陨落,终太白之一生,他未尝有过丝毫如渊明、东坡所有的自我安顿和排遣的方法,除了使他暂时得到麻醉遗忘的一杯酒以外,他就更无所有了。

东坡虽然亦有坡仙之称,但如果与这一位谪仙太白比起来,则东坡之称仙乃是人而仙者,所以他的“人”的烦恼,反而正可凭籍着几分飘忽的“仙”气得到解脱;太白则不幸却是一位仙而人者,以太白天才之恣纵不羁,原非此庸懦鄙俗之人世所可容有,贺知章把他比做谪仙,也许原意只是就其飞扬飘逸的一面加以赞美,而却于无意中正好说中了这一位绝世的天才的人世的沉哀。太白之触忤失意于世,原是此一天才之命定的悲剧,杜甫在“不见李生久”一诗中,就曾说过“世人皆欲杀”的话,以太白不羁之天才,就原不该受此庸俗之尘世的种种是非成败,甚至礼法道德的羁束。然而既诞生而为人,自又无法不生活于周围的社会人群所形成的种种桎梏之中,杜甫的“世人皆欲杀”五字,真是说尽了太白之天才与庸俗之尘网的触忤深悲。(莫扎特贝多芬莫不如此)我常想,一个人假如果然能在此一人世间,寻求到任何一件足可使人寄托心灵交付感情的事物,而值得甘愿受其羁束、如韦庄《思帝乡》词所云“妾拟将身嫁与一生休”者,原都不失为一件幸福美好的事,只是以人间如此之世,太白如此之才,又岂能有任何事物,足可使之甘愿受其羁束者,即此便已为太白生于此世之一大悲哀。


而尤可哀者,则是太白以如此不为世羁之才,偏偏又不能免除其求为世用之一念,于是一误于玄宗朝之人为翰林,再误于永王幕之出为僚佐。我如此说,并非以为天才不当为世所用,昔晋之刘越石有云“夫才生于世,世实须才”(《答卢谌诗.序》),以如此寂寥悲苦之人世,其需要天才之光照与拯拔,固正有如刘越石之所云者。只是我以为天之生才,原有二大类型,其一种为能忍世人所不能忍之羁束,而足可于现世中完成其拯拔世人之大业者;其另一种则为不能忍世人所忍之羁束,虽其本身之天才亦足以光照千古,而却并不足以成就任何现世之功业者。以太白而论,其天才自属于后一类型。是太白之才,原不合于为世所用,而其竟又不能免除用世之一念者,我以为其原因可分析为以下数端:其一是由于儒家用世之说的影响之深;其二是因为时世之有待拯拔的需要之切;其三则是由于天才对其过人之禀赋的一份徒然摇落的不甘。


先从第一点来说,在中国古代的社会中,一般读书的所谓士人,几乎无不深受儒家用世之说的影响,虽然其追求之结果有得失成败,其反应之态度有正反重轻,总之“仕”与“隐”的两大观念之形成为中国诗之主要内容,是无可否认的事实,所以太白虽然在其《庐山谣》的放歌中有过“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”的狂语,而其实在他的意识中,却曾经深受过这一位他所狂歌而笑之的“孔丘”的影响。我们试从他的诗作中来看,如其《古风五十九首》,于开端一篇即说“大雅久不作,吾衰竟谁陈”;又说“希圣如有立,绝笔于获麟”;又于其《书怀赠南陵常赞府》一诗中说“问我心中事,为君前致辞,君看我才能,何如鲁仲尼”;又于其《古风五十九首》之二十九说“仲尼欲浮海”,“圣贤共沦没”;又于《临终歌》一诗中说“仲尼亡兮谁为出涕”,观其所言“吾衰”、“绝笔”、“希圣”、“获麟”、“仲尼”、“浮海”诸语,则其中心所企慕自比者,非孔子而谁。


虽然太白之恣纵不羁,固迥然不同于孔子之克己复礼,而且其所表现的也不尽然是正面的求仕,有时也表现为反面的求隐,然而其意识中之曾深受儒家学说之影响,而追求着“不朽”与“致用”,则是可以断言的。我以为这正是太白未能免除用世之念的第一点原因。其次,再谈到前面所说的第二点原因,我们仍从太白的诗篇来看,太白在其《读诸葛武侯传书怀》一诗中曾说:“余亦草间人,颇怀拯物情。”又在其《送裴十八图南归嵩山》一诗中说:“谢公终一起,相与济苍生。”又于其《邺中赠王大劝入高凤石门山幽居》一诗中说:“欲献济时策,此心谁见明。”可见太白之生活虽然放恣,而其中心则未尝不深怀有拯物济时之情在也,而况太白当时所见的时世,原来也确实有待于拯拔的援手。


我们只从其《古风五十九首》所写的内容来看,如其第二首云:“螮蝀入紫微,大明夷朝晖,浮云隔两曜,万象皆阴霏。”其第四十八首云;“征卒空九寓,作桥伤万人,但求蓬岛药,岂思农鳸春。”其第五十一首云:“殷后乱天纪,楚怀亦已昏,夷羊满中野,菉葹盈高门。”其第五十三首云:“赵倚两虎斗,晋为六卿分,奸臣欲窃位,树党自相群。”诸诗中所表现的时世之艰危,百姓之疾苦,朝廷之失政,边将之不法,豪贵之弄权,种种现象,岂不皆显示出当时的时代之有待拯拔的需要之亟,以太白所蓄的济世之情,而又生当此待济之世,我以为这是使太白不能免除用世之念的又一因。最后,我们再来看前面所说的第三点原因,美人迟暮,修名不立,岁华摇落,芳意无成,生命之徒然落空,此原为千古才人志士之所同悲与同惧,面此悲与惧之情,又往往随其天才之禀赋以俱深。“艳色天下重,西施宁久微”(王维《西施咏》),“铅刀贵一割,梦想骋良图”(左思《咏史》),摩诘与太冲的这两句话,正可以为千古不甘于生命徒然落空的天才之写照。


太白天才之过人,自不待言,其不甘于生命之落空,亦不待言,我们仍从他的作品中来看,如其《与韩荆州书》云:“十五好剑术,遍干诸侯,三十成文章,历抵卿相,虽长不满七尺,而心雄万夫,……必若接之以高宴,纵之以清谈,请日试万言,倚马可待。”《上裴长史书》云:“五岁诵六甲,十岁观百家,轩辕以来,颇得闻矣,……以为士生则桑弧蓬矢,射乎四方,故知大丈夫必有四方之志。”《上李邕诗》云:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里,假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。”《赠崔咨议诗》云:“騄骥本天马,素非伏枥驹,长嘶向清风,倏忽凌九区。”《将进酒》云“天生我材必有用”,《梁甫吟》云“逢时吐气思经纶”、在这些文句与诗句中,太白所表现的对其自己之天才的一份自信与自负,真使人千古以下读之,犹觉其跃然纸上。夫以太白之才,固当有此不甘于生命之徒然落空的一份豪情与伟愿,我以为这正是太白之所以不能免除用世之念的又一原因。

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 楼主| 发表于 2020-6-7 12:48:24 | 显示全部楼层

何则?我们试看范传正《李公新墓碑》、乐史《李白别集序》及《本事诗》与《摭言》诸书所记载的,如玄宗游宴白莲池之召太白为《白莲池序》于宫中行乐时之召太白为《宫中行乐词》,于赏名花对妃子时之召太白为《清平调》,则玄宗之遇太白,实在不过是倡优畜之,欲豢养之以为宫中歌舞行乐之际,与梨园子弟同为宫廷中之一装饰点缀而已。此种情势之形成,一则固然因为当时之玄宗,早己倦于旰食宵衣的励精图治,一则我以为太白之放浪不羁的表现,或者也使玄宗不欲与之作庄语,更何况太白更复有着“安能摧眉折腰事权贵”(《梦游天姥吟留别》)的一份傲岸的狂气,于是玄宗与太白的一段遇合,终于落得“白玉栖青蝇,君臣忽行路”(《赠历阳宗少府涉》)的不幸的下场,于是太白乃辞别了金马门而恳求放还归山了,这是太白以不羁之才而怀用世之念,第一度遭遇到的幻灭和挫伤。如果天宝之乱没有发生得这样快,而太白就此优游江湖以终其身的话,则太白虽落拓失意于时,也许会较易得到谅解与同情于世,然而不幸的是,这一位不羁之天才,竟又于天宝乱起之后,以其天真浪漫的狂想,作了第二度失败的选择和尝试。关于这一次太白之依附永王璘的事件,历来对之指责,或为之解说的论辩已多,我现在不想再从世俗的忠奸正逆的道德观念来作任何判断和衡量,我以为我们但当为太白不羁之天才与其用世之志意的惨遭挫辱与失败而同声一哭。


以太白之天才,他原该是一位“手把芙蓉朝玉京”的仙人,然而谪降于世,却落得只成了一株在九秋之寒风中飘泊无依的篷草。虽然当杜甫写这首诗时,不过才在太白遭遇到“北阙青云不可期,东山白首还归去”(《忆旧游寄谯郡元参军》)的第一次的幻灭失意之后,而尚未曾发生“天地再新法令宽,夜郎迁客带霜寒”(《江夏赠韦南陵冰》)的第二次的挫辱和玷污,但太白在人事方面之廓落无成的命运,却是早就与他生而俱来的性格同时注定了的。所以杜甫此诗,仅开端一句便以其深情健笔道尽了太白这一位天才诗人之所有的一片飘零落拓的沉哀,此种探骊得珠之笔,正是使此一首小诗足以笼罩太白一生而不为时间所拘限的原故。何况杜甫更于“飘蓬”二字之上加了一个“尚”字,则其飘零落拓乃更显得如此长久而无望,而又于首二字“秋来”的摇落迟暮之感,与此三字“尚飘蓬”的飘零落拓之悲中,杜甫更如此亲挚地用了“相顾”二字,这一份知己共鸣、相怜同病的情谊,千古以下读之,仍使人觉得深情弥漫,如此可感动而且可哀伤。


第二句“未就丹砂愧葛洪”,此句如果轻易读过,大似浮泛之笔,即使有些对此句加以赞赏的人,亦不过如金圣叹之赞美其用语恰当,以为“李侯诗每好用神仙字,先生亦即以神仙字成诗”而已(见金批杜诗《赠李白》“二年客东都”一首)。殊不知杜甫此一句所表现之沉哀深痛,实在正复与第一句相承而下,如果说第一句所写的,乃是太白此一天才对现世追求所得的幻灭与失望,则此一句所写的,正是此一天才对现世以外的另一追求之幻灭与失望。关于太白之学道与求仙,吾人对之不但不可目为迷信而妄加讥哂,而且正当藉此一份对神仙之向往,而对此一天才作更深入一层的了解和体认。我以为太白之向往于神仙,其一乃是出于一种天才的浪漫之狂想,此一求仙之狂想与其求为世用之心意,实为相反而相成的一体之两面表现,正如我在前面所说,太白的天才是不羁的,因此他虽有求为世用之心,而却并不屑于受仕禄名位的羁縻和虚伪鄙俗的玷辱,太白所向往的乃是却秦军而后长揖辞爵赏的“鲁连”,立太子而后拂衣还南山的“绮皓”。


太白乃是一个以其不羁之狂想,终身腾越挣扎于种种失望与悲苦之中的天才,他既失望于世,而又不能弃世;既不能弃世,而又怀有神仙之向往;既怀有神仙之向往,而又明知其不可信与不可恃,如此幽微曲折之深恨,如此腾越挣扎之努力,又岂是一些妄指其迷信,或但赏其飘逸的一些人士所可领会的。而惟有杜甫之高才深情,方足以知太白之深悲隐痛,于是乃紧承第一句之“秋来相顾尚飘蓬”之对现世的失败与失望之后,再以此句之“未就丹砂愧葛洪”写出太白对现世以外所作的另一追寻挣扎所得的更大的失败与失望。


第三句“痛饮狂歌空度日”,承接着首二句的两重幻灭与失望之后,此句乃正写其生涯之落拓堪悲。夫人世既无可为,神仙又不可信,则人间天上,此一不羁之天才乃并无一可资为栖托荫蔽之所,于是乃不得不逃之于饮酒狂歌,以求得暂时之麻醉与抒泄,我们看杜甫于“饮”字上着一“痛”字,“歌”字上着一“狂”字,真乃把太白之千古沉哀,写得跃然纸上。夫杜甫与太白之性格,固并不属于同一类型,然而其为天才同,其为落拓同,其深情伟愿正尔亦复相似,只是太白恣纵,杜甫坚实,太白如同天上的一朵云,杜甫如同地面的一座山,山与云自不属于同一之类型,然而假令白云青山而有知,则吾知其亦必将结为千载之知已。


太白于既失望于人世,复幻灭于神仙之后,所藉以略得麻醉或排遣的遗忘与抒泄之方,原来就只剩下狂歌和痛饮了。而杜甫却更于此一句的“痛饮狂歌”四字之后,更复极沉痛地写下了“空度日”三个字,此正如杜甫《送郑十八虔》一诗之直写到“九重泉路”,杜甫每于知交挚友之间,常任其深情健笔之所之,而写得丝毫不留余地,金圣叹批杜诗,尝称此诗首句“相顾”二字为“舍身陪人”,其实杜甫写作之际,往往一意徇诗,无论于人于己,皆写得无所顾惜,正如卢德水评其《送郑十八虔》一诗之所云,“诗到真处,不嫌其直。不妨于尽也”。此固正为杜甫性情深挚之表现,即如此句所写,太白于“痛饮狂歌”之外,原已一无所有,而杜甫更复以“空度日”三字,将“痛饮狂歌”也一并抹煞,那正因为杜甫深知以太白之天才与志意,他的痛饮狂歌,原来并不能真正自其中得到满足与安慰,而只是欲求在沉重的失望之悲苦下得到一种暂时的发泄和逃避而已。然则如此说来,则太白之“痛饮狂歌”其非“空度日”而何,着此三字然后太白的狂歌之才与痛饮之悲,乃更觉弥复可伤,而杜甫对太白爱之弥深、痛之弥甚的一份深挚的知己之情,也就从这一句诗中,淋漓充溢地表现出来了。
第四句“飞扬跋扈为谁雄”七字,则继上三句的失望幻灭的悲苦,与落拓放浪之生活而后,总写此一绝世之天才的绝世之寂寞。庄子说得好,“小知不及大知,小年不及大年”,若鲲鹏之“抟扶摇而上者九万里,绝云气、负青天”的飞翔,当然不是一般“腾跃而上,不过数仞而下,翱翔蓬篙之间”的斥鷃之辈之所能知,于是鲲鹏就生而注定了其寂寞之命运。杜甫写太白之寂寞,而却用了“飞扬跋扈”四个字,“飞扬”固足以使人想到鹏鸟之飞,而“跋扈”也足以使人忆及鲲鱼之跃,《镜铨》注此诗,就曾引《说文》云:“扈,尾也。跋扈,犹大鱼之跳,跋其尾也。”以太白之天才的恣纵不羁迥出流俗而言,亦复正大似庄子所写的“翼若垂天之云”的鲲化而飞的鹏鸟,而太白一生亦往往以鹏鸟自比。在他《上李邕》《大鹏赋》可以看到他对于鹏鸟之振翼高飞,仍有着极为天真浪漫的一份狂想,虽然其间“怒无所搏,雄无所争”二句,亦颇有寂寞之感,然而却毕竟仍不失其“怒”与“雄”的一份豪情与勇气。

班主任  若兰(2383504186) 2020/6/1 13:54:31
负不羁之才如太白者,原来就不属于如此之尘世,所以太白之不为此世所知,不为此世所用,原来就是太白命定的下场。所可痛者,则是天才之欲求知与求用之情,偏偏又尤有过于常人者,孔子有云:“沽之哉,沽之哉,我待价者也。”宋晏殊亦有词云;“若有知音见采,不辞遍唱阳春。”而太白之飞扬跋扈,乃竟为谁雄乎?读杜甫此句“飞扬跋扈为谁雄”七字,真使人为太白此一绝世之天才的寂寞之陨落而感伤无己,而更可哀伤的,则是千古以下的一些读者,依然以尘世的一些尺度来衡量太白,则太白之不为人知,乃真将“千秋万岁”、“寂寞身后”了。昔《庄子》有瓠瓢樗木之喻,世之有才如此者,固当不免于廓落无容不得一顾之悲,则安得有一人焉,而“虑”此巨瓠“以为大樽而浮于江湖”,“树”此大樗“于无何有之乡广莫之野”,而“彷徨乎无为其侧,逍遥乎寝卧其下”者乎。吾固知其世不仅无如此相知相赏之人,抑且无如此之江湖与如此之乡野也。

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 楼主| 发表于 2020-6-7 12:54:21 | 显示全部楼层
叶嘉莹古诗词课 第二四课

第十三节 中唐诗人之韦应物、柳宗元、刘禹锡
中唐的重要诗人有5位:韦应物,柳宗元,刘禹锡,韩愈,白居易。
中国常常把王孟韦柳四家都算作是写自然山水和田园的诗人,事实上,他们每个人都是不一样的。
王维写景物的时候,常常是写景物中表现出来的一种禅理,而不是感情。他的诗里面,没有形成强烈明显的感情(喜怒哀乐之未发谓之性,喜怒哀乐之既发谓之情),只是一动念之间的意境。他所表现的是外界事物的活动,以及在这种活动中表现出的他内心的活动。

孟浩然的诗常常表现出一种兴发,一种感动,所写景物之中包含着他的感情。如《早寒江上有怀》,树叶黄落,大雁南飞,冷冷的西北风吹过来,江边上十分寒冷。他所写的景物之中,有他一份寂寞的、生命失落的悲哀和感情在里边。所以,王孟两个人其实是不一样。


唐朝以前有两个很有名、成就卓著的写山水自然的诗人,谢灵运和陶渊明。他们两个人的诗也是不同的。谢灵运写山水诗的时候主要是刻画形貌,他所写的是眼睛看见的景物的外表,包括形状,外貌等等,没有结合上自己的感情。大谢诗的特点是:不写感情,反而把景物刻画的很复杂,把哲理写得比较艰深,在复杂艰深中传达出一种力量。一层一层的深入去分析,就会发现那种力量是一种挣扎。要透过它的复杂和艰深,去体会那一种在政治的矛盾中挣扎的、不得已的、勉强把自己压下去的痛楚。


陶渊明诗中的,自然山水之间都表现出了一种仁厚的、天性的爱心,包含了一份仁者的爱心和对于宇宙万物的关怀,饱含着自己的感情。但他这种感情和孟浩然还不一样,孟浩然的感情是自己一个人的悲慨,可陶渊明却是一份任者的博爱之心。


因为谢灵运以他的世家,以他的富贵,以他的豪奢经过了朝代的改 变,从贵族沦落到当年最微贱的一个人手下作臣子,他当然不甘心,而且 他是一今有野心不甘心寂寛的人。所以写出那样复杂艰深的诗来。陶淵 明本性上就信任自己的真淳,就是别人说我好说我坏都没有关系,我所信赖的是我自己本性的一份纯真,所以他说我虽然是饥寒交迫,可是“违己 交病”,你让我做一个出卖自己的人,我就觉得满身都是病,甚至比生病还 难过,“交病”者见病之多。所以我宁可埃饿,宁可去种田,也不能违背自 己的本性,这就是陶淵明。


那韦应物是一个什么样的人呢?韦应物的家族在中国的历史上是一 个贵族世家,特别是在唐朝的时候,他的祖先有很多人都是做官做到宰相 的位置的。我要讲的不只是韦应物早年的出身跟经历,还要讲他如何学诗。很多人是从小就作诗的,像杜甫“七龄思即壮,开口咏凤凰”,七岁的时候写诗的オ思已经友展得很好了。井口就能咏凤凰。可韦应物却是二十多岁以后才回来学作诗的。现在我就要讲二者哪里不同。一个人长大以后学 诗跟从小就吟诗念诗是不一样的,虽然你都可以写出好的诗来。


这真是非常奇妙的一件事情。如果你从小就吟诗读诗,你的学习跟你的生命是 一起成长起来,紧紧结合在一起的,所以你的诗里的感发来得更自然,是 跟你生命融合在一起的,甚至不假思索,出口成章。就是说你的诗不是想 出来的,是流出来的。 还有我上次吟诗时也谈过,中国有一个非常悠久的达三千年以上的 吟诗传统。
中国有这样一个绵长的吟诗、背 诗的传统,而且从小学诗是非常重要的。 现在我就要讲回来了,韦应物小时候没有学诗,没有读书,后来很晚 才“把笔学题诗”。所以他的诗五言比七言好,古体比近体好,而且是要 透过一种思索才能体会到的好。


我们要体会一个人的诗,该怎么样进去? 如果他是从自然感发写出来的,那我们就从自然感发来欣赏它;如果他是 用思索写出来的。那我们就要用思索去寻求它。韦应物是后来才学诗,所 以一切都是有意的。小时候的学习,什么都不分,黑白是非善恶好坏什么 都不知道,就这么一股脑地背。可是一旦已经长大,什么都是有意,学习 也是有意的,写作也是有意的。所以韦应物都是有意学陶学谢,于是他的 山水田园诗里就有一些像陶淵明和谢灵运的作品。


对于韦应物之前的陶渊明、谢灵运以及王维和孟浩然的相似和不同, 上次我已做过一个总论和比较。而且习惯上常常把王孟韦柳四家并称作 唐代写山水自然的诗人。
韦应物是一个有多方面成就的诗人,他的五言古诗、五言律诗都会反映当时的社会现实和民间疾苦,这方面影响了比他稍后的李贺。韦应物的歌行体写的很有才华,很美丽,同时还有讽兴的意思,把人民的困苦生活反映出来了。韦应物的歌行还有很丰富的想象力。


韦应物的《采玉行》、《夏冰歌》反映民间疾苦的作风就对后来的元白有深远的影响。
初发扬子寄元大校书
凄凄去亲爱,泛泛入烟雾。
归棹洛阳人,残钟广陵树。
今朝此为别,何处还相遇。
世事波上舟,沿洄安得住。
残余的众生隔着广陵树悠远的传来了,由此引起离别的思绪。这首船上的诗又一“世事波上舟,沿洄安得住”的哲思感悟来结尾,你可以看到韦应物写的情景之间有一种融会,而且在感发之中有一种思致。这是韦应物诗的一个特色。


寄全椒山中道士
今朝郡斋冷,忽念山中客。
涧底束荆薪,归来煮白石。
欲持一瓢酒,远慰风雨夕。
落叶满空山,何处寻行迹。
有一种高古超逸的风格。
富有想象力的《王母歌》:
众仙翼神母,羽盖随云起。
上游玄极杳冥中,下看东海一杯水。
海畔众桃经几时,千年开花千年子。
玉颜眇眇何处寻,世上茫茫人自死。
王母是中国神话传说中的人物。西方瑶池有一个女神仙西王母,汉武帝、周穆王要求长生,都是跟这个西王母见面取经。西王母还有一个使者青鸟,负责传信。


他所想象的西王母是“上游玄极杳冥中”,她可以在空中云雾的“玄极”——天空最高的地方生活,“杳冥”,渺茫的看不清楚,在那里周游。西王母从天上向下看,人间的东海就会变得像一杯水那么小。“海畔种桃经几时”,西王母中的蟠桃,是“千年开花千年子”,1000年才开一次花结一次果。但是现在我们看不到西王母了,“玉颜眇眇何处寻”可是“世上茫茫人自死”,世世代代多少人都死了。这就是韦应物的想象。后来李贺写过《梦天》,很多句子都是韦应物的影响。所以,韦应物虽然学诗很晚,但却相当努力,取得了多方面的成就。


初发扬子寄元大校书
凄凄去亲爱,泛泛入烟雾。归棹洛阳人,残钟广陵树。
今朝此为别,何处还相遇。世事波上舟,沿洄安得住。
“凄凄去亲爱,泛泛入烟雾”,我内心觉得非常悲凄,因为就要与我亲爱的人离别了。航船在大雾弥漫的早上出发,让人感觉漂泊不定前途茫茫。“泛泛”是在水上漂摇不定的样子,有种前途茫茫的感觉。


“归棹洛阳人,残钟广陵树”,划着船,我要回到洛阳去。我走的时候,听到远远的从广陵那边传来了钟声,钟声渐渐远了,慢慢的我就听不到了。由此就引起了他很多的怀念和回忆。
“今朝此为别,何处还相遇”,今天我跟你从这里离别,什么时候才能相见呢?在哪里才能相见呢?


“世事波上舟,沿洄安得住”,世间事情的变化就好像水上的船一样漂泊不定,人生也像在水上漂的船,有时要顺流而下,有时要逆流而上。在哪里会停下来,都不是由我们做主的,船到哪里我们就知道哪里。
韦应物写的情景之间有一种融会,在感知中有一种思致。这是韦应物写景诗的一特色。


寄全椒山中道士
今朝郡斋冷,忽念山中客。涧底束荆薪,归来煮白石。
欲持一瓢酒,远慰风雨夕。落叶满空山,何处寻行迹。
“全椒”是个地名,“郡斋”是韦应物住的地方。在这样寒冷的一天,他忽然想起山中的道士来了。那位“山中客”过的是什么样的生活?“涧底束荆薪”,道士就在山涧底下采摘一些荆棘当作木柴,然后“归来煮白石”,煮石乳一类的东西来修炼以达到长生的目的。“煮白石”是一个典故,说白石先生是中黄丈人的弟子,曾经煮白石为粮。白石,应该是没有凝固的石头,据说可以长生。“欲持一瓢酒,远慰风雨夕”,非常想带一瓶酒去拜访你,安慰你。可就算我去的话,也是“落叶满空山”,秋天到处是落叶,而你在山中的哪一个地方呢?我到何处去寻找你的行迹呢?


那么韦应物赫赫有名的《滁州西澗》是怎样说的呢?我们先把这首诗读一遍。
滁州西涧
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
“独怜幽草涧边生”,写得非常好,真是闲静高远。当然大自然的风景都是得很美丽的。所以我觉得从古代的哲学跟文学来看,中国人的本性是喜欢自然的。


韦应物也是如此,你看他写的滁州真的是很美一“独怜幽草洞边生”,有幽草,有山洞,这是多么美的景色!韦应物的诗其实真是很不错的,后来苏东坡写过两句诗:“乐天长短三千首,却爱韦郎五字诗。”白乐天的诗是以数量多出名的,长篇短篇,各种不同的体裁,有三千首这么多,可是苏东坡说:“我所爱的却是韦郎的五字诗。”就是韦应物的五言诗。


有些基本问题題我想我迹是順便說明一下,七言詩注重声調,注重气势,而五言诗却比较注重情韵,比较注重气质。而且我们上次也曾经说了,韦应物学诗是学得比较晚的。而作诗时声调和气势的结合与吟诵有着密切的关系,而吟诵呢,常常是在幼年的时候培养出来的,所以他在这方面有缺陷。就是说,因为他写诗不是从幼年的吟诵培养出来的,而是后天学习的,所以他的诗比较都是有心的。一般说起来,韦应物的五言诗写得好,可是这首七言绝句《滁州西澗》其实也写得很好。而且我说了,“独怜幽草涧边生”,在这一句诗里面就包含了两层意思。


“怜”一个意思是可爱,另一个意思是可惜。青草跟山涧真的是很可爱,可是这么美丽的草,却没被很多人看见,天下有这么好的景色,不被大家所注意。所以说“独怜”,只有我一个人欣赏到了这美丽的景色。不仅能看到这么美丽的景色,还可以听到美妙的声音,“上有黄鹂深树鸣”,黄莺鸟在那绿叶葱茂的深处鸣叫。“春潮带雨晚来急”,春天冰雪在融化,溪水就涨起来了,而且再下一场春雨溪水就涨潮了。春潮带着雨声,晚上就能听到雨声和潮水在山石上流过的声音是很急的。“野渡无人舟自横”在那个没有人注意的山野之间有一个码头,那里有一条小船,因为今天下雨,所以渡船上没有人,小船就自己横在涧边了。


这首诗虽然只有短短的四句,但是写得却是非常地闲静高远。那这是为什么呢?  一般说起来诗可以分成几个层次:感官的层次,感情的层次,感发的层次。
第一个层次是:感官的感受。我们看见的外界景物就是一种感官上的感受。宋朝杨万里有一首诗《小雨》写的就是感官的感受:
雨来细细复疏疏,纵不能多不肯无。
似妒诗人山入眼,千峰故隔一帘珠。
感官的感受表现的常常是一种情趣,觉得这个景物很美,很有意思,这是人类审美过程中最初的一层感受。


他说有一阵雨来了,不是大雨,而是小小的雨,“雨来细细复疏疏”,雨点不密,很稀疏的几点雨。有时你开车,窗玻璃前面有几点稀稀落落的雨丝,就是这样的“雨来细细复疏疏”。
“纵不能多不肯无”,他说这个雨啊,你如果要下就下得多一点,下一场大雨;你要不下你就停止不下。可它是“纵不能多”也“不肯无”,就是下那么小小的一点点雨,还总是不肯停下。  杨万里就掌握了景物的这么一个特色,就是说天上在下那种细细疏疏的雨,而他对这种雨的感受就是“雨来细细复疏疏,纵不能多不肯无”。


那么这个雨有什么作用呢?他说“似妒诗人山入眼”,好像小雨在嫉妒诗人,因为诗人可以看见山,山是很美的,“山入眼”就是能够看见山,所以“千峰故隔一帘珠”,就是说它故意下一种濛濛的雨,让那个远山在诗人看起来都好像隔着一个珠串帘子一样看不清楚,朦朦胧胧的,非常的美。这是感官的感受,写得非常有情趣,这个也未尝不好。


我们知道唐诗确实是有气象的,写得比较开阔博大,而且感情是比较丰厚的;但是像杨万里这样的宋人的诗,题材比较小、比较细致,虽说不具有像李太白、杜甫那样很奔放、很丰富、很充沛的感情,但是他们比较注重对于外界的观察,因此宋诗常常带有一种观察和思致的味道。所以说宋诗也有宋诗的好处,你虽然没有像杜甫那样的关心国家和人民的这种热烈的深厚的感情,但是你有敏锐的观察和感受,一样可以写出好诗来。这是感官的层次。


第二个层次是:感情的感动。就是你有非常真诚的一种感情,像陆放翁怀念他以前的妻子写的《沈园》:
梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。
陆放翁的诗。特别是关于沈园的诗,那真是写得非常好的。他跟他的妻子唐婉被他母亲逼迫分开以后,两人分别又再婚,之后唐婉不久就死了,所以说“梦断香消”有四十年之久了。


他说我们曾经在沈园见过面,现在不用说人是老了,沈园的树都老了,是“沈园柳老不吹绵”。柳绵就是柳树的花,连树都老了,不再开花了。陆放翁一直到八十多岁都不能忘记唐婉,所以第三句“此身行作稽山土”,因为他是会稽人,是浙江绍兴那边的,他说我已经七八十岁了,我的身体不久将要被埋葬在会稽山下化作尘土了。可是我“犹吊遗踪”,我仍然凭吊遗踪,遗踪就是过去我们两个人分离以后在这里重又见面时的遗迹,这时我还会“兹然”一眼中涌满了泪水。


另外他的《十二月二日夜梦游沈氏园亭》一诗说:
城南小陌又逢春,只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土,墨痕犹锁壁间尘。
前句“城南小陌”,即我在城南的路上,也就是往沈园去的路上,又是春天了,他跟唐婉分别后,某个春天曾在沈园见过一次面,但只有那一次,所以说“城南小陌又逢春,只见梅花不见人”,当年沈园是梅花盛开,我和我的妻子在这里相逢过,现在呢,梅花依旧,人却不见了。  下面是“玉骨久成泉下土”,人早已是死去而长久地埋在地下,但当年题的词还在墙上被蜘蛛网和尘土覆盖着,“墨痕犹锁壁间尘”。


他当年题的那首《钗头凤》是很有名的,说:
红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错错错。
春依旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫莫莫。
最后两句意思是说我们当年的海誓山盟我还记得,从没有忘记,可是今天我们再见面,我想给她写一封信都沒有办法了。“山盟虽在”却是“锦书难托”,即再也不能见面了。
这个作品当然是写得很好,很感人。不管是他的《钗头凤》“山盟虽在,锦书难托”,还是他的“梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵”,或是“城南小陌又逢春,只见梅花不见人”,都写得很好。这是诗歌里边第二个层次,就是给人一种感情上的感动,我们千古以下读了他们这一段爱情的悲剧,仍然能够感动,这是感情的感动。
第三种层次是:感发的联想。
我以为就是感发的联想。我们上面讲过,感官的东西像杨万里所写的“雨来细细复疏疏”,都是相当写实的,是现实的景物,是“我”真的感官,即“我”眼睛看见、耳朵听到的,就是我的五官能够感受的,这都是非常写实的。同时感情也可以给我们感动,但是感情也是非常具体的一件事情,如陆放翁跟他以前的妻子的一段爱情的悲剧啊,历史上我们是可以找到这个故事的,这是具体的事件。

还有一类诗是超于写实、超于具体的情事以上,它使你不止是感动,感动以后给你兴发,就是给你一个引申和兴发,beyond what he said in the text,就是在他这个text——诗的本文所写的景物情事以外,可以给你引申,引发很多的联想。这个我们下一次要讲,在诗里面最有代表性的是李商隐的一类诗。
韦应物的这种《滁州西涧》从外表上看起来,他所写的是实在的景物,可是他没有停在写实上,不仅有的五官上的感受,有一种情致。

你说他是在写他的寂寞?也不是具体的寂寞,就是有一种耳目之外的感受。他看见的是“怜幽草涧边生”,听到的是“上有黄鹂深树鸣”。可是透过耳目的感受之外,他还给了你心灵上一份感受,不十分具体也不十分强烈,这就是韦应物的诗。
他常常写出这么一种境界,包括我们刚才所列举的:“欲持一瓢酒,远慰风雨夕。落叶满空山,何处寻行迹。”其中有一种说不出来的东西:他是写眼前的景物,什么下雨了,空山了,可是他在眼前景物之外,有something beyond,可是也不像李商隐的感发的联想那么丰富,那么强烈,就是说他会透过耳目的感受给你某一种心灵上的感受,而这种感受不是很强烈也不是很具体,这正是韦应物诗的一个特色。

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 楼主| 发表于 2020-6-7 13:07:55 | 显示全部楼层
叶嘉莹古诗词课 第二四课

第十三节 中唐诗人之韦应物、柳宗元、刘禹锡
2.柳宗元
柳宗元的诗跟他的经历遭遇有很密切的关系。柳宗元的先祖有着很高的地位,他的父亲曾经被贬,他的家道是慢慢中落下来的。他从小就跟随父亲辗转各地,对于民间的疾苦十分了解。柳宗元是柳家的独子,柳家的门第曾经显赫过,所以家人对他的期望很大,希望他能够重振家风。柳宗元二十岁就考中了进士,家人以为他可以重振家风。
柳宗元先世的地位是很高的,从他的伯曾祖父在朝廷里受到当权派的打击被贬官贬到很远后,其家道才逐渐中落下来。他的父亲柳镇也曾经被贬到四川的夔州,柳镇被贬官的时候,柳宗元已经出世了,所以他小时候就曾经随父亲辗转各地,对于民间的疾苦是十分了解的。柳宗元又是柳家的独子,柳家以前的门第曾经显赫过,后来中途没落了,所以家人就对他的期望很大,希望他能够重振家风。

柳宗元在二十多岁时就考中了进士,据韩愈《柳子厚墓志铭》记载,此时“众谓:柳氏有子也。”即大家都这么说:“柳家现在真是有一个好的后代了。”由此可以看到他们家里对他的期待和盼望以及他当时表现的出色。韩愈还说柳子厚非常有才气,每当他跟人谈论起他的政治理想时总是“踔厉风发”,“踔”是脚步跑得很快、踏得很高的样子,“厉”是很强,很有力量,“风发”就是说很能感动人、很有风采的样子。于是,“诸公要人,争欲令出我门下”,当时当权的要人,就都想把这个有才干有希望的年轻人搜罗到自己的门下来。所以说柳宗元年轻时是很有前途的。
柳宗元做官的时候是在德宗跟顺宗之间的年代,此时唐朝的政治有什么样的弊端呢?当时有一种宫中定的办法叫作“宫市”,“市”就是做买卖,替皇帝、替朝廷、替宫中来买东西的。宫市的不合理就是采买人看到东西好,想给多少钱就是多少钱,百姓根本没有办法跟他争价钱,而且后来发展到连钱都不给,叫作“白望”,白望是看一看就拿走,根本不给钱,所以就养成这样一种封建官僚腐败的恶习。

还不只是如此,皇帝做久了,一般不但政治上昏庸而且比较淫纵,喜欢享乐,所以他们就在宫中养了“五坊小儿”。坊就是区域,唐朝时把长安城划分为好几个区域。这五坊就是豢养供皇帝戏耍取乐的动物的地方。我们讲初唐王勃的时候曾经提到过,有两个王子斗鸡,唐朝许多王公贵族都喜欢这种娱乐,于是这些习惯就一路传接下来。凡是给上面当权派做事情的人就会倚仗人势、作威作福,所以这些五坊小儿就在邻里之间横行。

德宗以后就是顺宗,当顺宗还是太子的时候,有一个人就给太子做伴读,叫王叔文。王叔文不是正途出身,没有考中过进士,不是贵族家庭出身。他下棋下得很好,很得太子的宠爱,不但如此,因为王叔文出身底层,所以他常常给太子讲民间的疾苦。后来顺宗继位,王叔文就掌权了,为改革当时的弊政,他引用了柳宗元、刘禹锡,还有韩泰等八人,都是很好的人才,之后马上就把宫市、五坊小儿给罢掉了。顺宗的年号叫作永贞,所以这是唐朝很有名的一次改革,叫作“永贞革新”。

这些改革还是小事一段,他们最大的目标是削减宦官跟藩镇的权力。要削减他们的权力,最重要的是夺取兵权。可是宦官、藩镇这些有权的人能够老老实实让人把兵权夺去吗?当时的四川分成两部分,西部叫西川,东部叫东川。有一个节度使叫韦皋就说了,我要同时兼领东西川。那王叔文肯定认为这是不可以的,不能让节度使有这么大的权力。于是韦皋就说,你不答应我就要你好看,所以当时这些节度使就联合起来攻击王叔文等人。信任他们的皇帝顺宗中风了,外面的军阀和宫里的宦官就相互勾结,逼迫皇帝下诏,自己说我有病了,我辞去皇帝的位置,让我的儿子太子继位。他的儿子就是宪宗。

宪宗不喜欢父亲的臣子,因为总是觉得他们跟自己的父亲是一辈的,不大容易接受新皇帝的控制,所以宪宗继位后,在不到一年的时间里,宦官重又得势,王叔文被赐死,柳宗元、刘禹锡等一共八个人都被贬出去了,贬到荒僻的外州去做司马,就叫作“八司马”。
柳宗元去做司马的地方就是永州,在今湖南零陵附近,山水是不错的,可是当时还是很荒僻的一个地方。


司马是刺史下的一个属官,自己什么政治理想都不能表达的,让你干什么你就干什么。柳宗元在永州的生活很不如意,他的妻子不久前已去世,而且没有孩子,又没有兄弟,所以他是孤独一个人,无妻无子,孤苦伶仃。当这些打击都打在他身上时,他非常压抑和痛苦,身体又有疾病,所以没有一个解脱的办法。当然他并不甘心陷在痛苦之中,希望能从挫折痛苦中挣扎起来,所以柳宗元就曾经尝试用游山玩水来安慰自己,排遣忧伤。

所以他在永州所写的山水游记和诗歌都有一个很特别的特色,这个特色就在于当他写山水游记或者诗歌的时候,表面上是写赏玩山水,而且有的时候故意要写得冷静、超逸,要摆脱,但他并不是真的冷静,也不是真的超逸。他表面上是借着山水来表现他的冷静和超越,但是透过表象,有着很深的痛苦。


柳宗元在永州住了有十年之久,元和十年宪宗把这些被贬的人都召回来了,本来柳宗元觉得很高兴,可没有几天的时间,他们就再度被贬了,他被贬作柳州刺史。唐朝的地理中,全国的州都是按等次分的,有上州、中州、下州,就是上等、中等和下等的州,像韦应物做刺史的江州和苏州都是上州,“上有天堂,下有苏杭”。之前柳宗元被贬的永州位于湖南零陵,是中州。柳州呢,位于广西的少数民族所在地,那里一切的文明建设都没有,直接就是近于原始。

据柳宗元记载,当地的人民很迷信,生病不看医生,从来没有教育和读书。当地人打一点水要走好远好远的山路,到江边打水回来。所以柳宗元来了以后,为他们凿井,而且给这些完全没有什么法律和政治概念的柳州人以教育。他因人施教、因风俗施教,后来人民就接受了教化,开始读书受教育,广西一带的人都来跟柳宗元学习。

在这样痛苦的环境之中一个人还能够做些什么?政治仕途上不能有所作为了,我们说太上有立德,其次有立功,而这两者都不成了,所以再其次的就是有立言了。柳宗元趁病隙伏案读书,同时他着书立言,写了很多有理论性的文章,如《天论》《封建论》等;还发展了寓言,像《黔之驴》和《临江之麋》这一类的文章,都是借着动物的小故事说明道理,类似于西方的《伊索寓言》;

同时他还写了传记,如《种树郭橐驼传》《捕蛇者说》,不但反映了很多民间生活的疾苦和当地的风俗,而且提出了他的政治理想。
所以说柳宗元真的是一个有政治理想、有思想又有理论的人,同时他又极有热情,关心人民和国家,以他多病衰弱的身体为柳州的人民做了那么多的好事。所以当他死后,柳州的人民很怀念他,就在罗池给柳宗元立了一个庙来纪念他。

我们以前屡次地说过,诗人的心是情动于中而形于言的,那每一个诗人的好诗里面都有这种情动于中的一种感发的生命,这种感发的生命一定是外在的物与内在的心相互接触而引起来的内心的感动,所以说一个人有关怀才是最重要的。朱自清先生的《唐诗三百首导读》说诗是善于感发人的心灵的、能使人有ー种“不死之心”。有一个同情和关怀的心。不但是对于现代的人有一个同情关怀的心,对于古人也一样。所以读古诗的时候也能够设身处地进到诗人所处的环境中,像辛弃疾的“落日楼头,断鸿声里,江南游子"(《水尤哈•登建康赏心亭》),凑者要能真正感受到辛弃疾所感受的。

孔子日“诗可以兴”(《论语•阳货》),诗可以让人心灵不死。让人去同情、去欣赏、去感发。可是这种感发的心一定是有厚薄、深浅、大小之分,不同人之间其感情的力量,感情的生命,感情的本质是有不同的。
像元遗山要论诗,讲诗的文学批评本来应该用理论去说,可是他却写成绝句,用诗来批评诗。当然这也有它的好处,我这里说古人这样不好那样不好,可是在我跟缪钱老先生合写的《灵黔词说》里,在每一个词人前面都附有论词绝句,一般是三首或者四首,这是缪先生的主意。缪先生说我从前写的论文意思都不错,可是都那么长篇大论,读者不能够把其中的主要意思记住,所以他说先写绝句,后写论文,所以我们就变成这么一个形式:前面都有几首绝句,后来再写论文。

因为中国就是有这么一个传统,从古以来就注重背诵,所以人家能够把这些绝句背下来时也就把你的主要意思记住了。元遗山对于柳宗元的诗是这样认为的:
谢客风容映古今,发源谁似柳州深。
朱弦一拂遗音在,却是当年寂寞心。
大意是:对谢灵运山水诗的模仿和继承,谁也不如柳宗元。如果把他俩的诗用心读、用心品,会发现他们所表现的内容都是一份无人理解的“寂寞心”。

什么叫“谢客风容映古今”?谢客就是谢灵运,而谢灵运为什么叫谢客呢?因为他小的时候是寄养在别人家里边,小名叫做客儿,故而日“谢客”。“风容”,你要注意到中国人这些个批评的术语是很抽象的,什么叫“风容”?我在写一篇文章讲《诗品》的诗歌理论时,提到过中国常常说“风”。什么叫做“风”?中国的“风”可以结合不同的东西一风骨,汉魏的风骨;风情等。但是这些抽象的名词真是让人觉得迷惑,风究竟是什么东西?我认为所有凡是带“风”字的批评术语都代表一种感发的力量,因为风是吹过来的。所以它是一种活动的力量。可是这个力量从何而来?为什么缘故使你的作品就带着感动的力量?其它的作品就不带感动力量吗?这个力量从哪里来的?答案是从不同的地方来:有的人感魂的力量是以感情采的,像陪指放翁的诗:"城南小陌又逢春,只见梅花不见人。”(《十二月二日夜梦游沈氏园亭》)这是风情,这种力量是从感情传达出来的,是诗人的感情使你感动的。

那什么是风骨?风骨是说它的感发的力量是从文章的结构传达出来的,就是从句法章法传达出来的力量,这个是风骨。那什么是风容?它的感发的力量是从它所写的形象,“容”一image、形容,是从它所写的形象传达出来的,这个是风容。因为谢灵运的诗都是写山水、写景物的,所以这是形象、image,是landscape,都是形象,谢灵运的诗给人的感发的力量正是从这些景物的形象侍迭出采的,所以叫做风容,像他的"苹萍泛沉深,菰蒲冒清浅"(《人斤竹洞越吟溪行》)、"岩下云方合。花上露犹泫。"(同上)等。"谢客风容映古今"其中"映"是照耀的意思,他所互的山水景物形象的美好,带看很强的感发力量,写得这么美,它的光彩是照耀古今的。


“发源谁似柳州深”,前面讲谢灵运,现在就来讲柳宗元。因为柳宗元晚年曾经做过柳州刺史,所以人称他作柳柳州。要推源柳宗元的诗的源头,元遗山认为是从谢灵运发源的,是受了谢灵运的影响的,“发源谁似柳州深”,谁能够和柳宗元媲美?因为他的源头是从谢灵运那里来的,而谢灵运的诗是照耀古今的,所以“谢客风容映古今,发源谁似柳州深”。前两句说柳宗元是模仿谢灵运的,他们两人有一个同样的源头:从外表来说是风容,是他们所写的山水。


第三句是总和两个人来说,那么谢灵运跟柳宗元两个人共同的特点是什么?是:“朱弦一拂遗音在,却是当年寂寞心。”这是说他们的诗歌外表都是风容的美,可是他们主要表现的内容都是一份“寂寞心”。这就如同弹琴一样,琴的弦涂有朱红的颜色,“朱弦”,极言琴弦的美,那么美的琴正好像外表的风容及诗歌中山水的美,“拂”是弹,用手指弹,弹琴如读诗,把他们这样美丽的诗一读,他们留下的声音就在那里了。

元遗山说谢灵运跟柳宗元的诗“朱弦一拂”时你发现他的遗音留下来的是什么?真的是什么样的心情?"却是当年寂宽心”。他们两个人所传达的,都是一份寂寞的心。就是说没有人知道,没有人了解他们这样的一份心,没有一个共鸣的心。在宇宙之中找不到一个知道你、了解你的人,所以是寂寞心。还有,在中国所说的这个寂寞呢,还包含不得任用的意思,......没有人任用,就是文人的寂宽心。

我们要对柳宗元的感发的心有一个认识,现在就要看他的一首诗,他被贬官到永州时所写的《溪居》:
《溪居》
久为簪组累,幸此南夷谪。闲依农圃邻,偶似山林客。
晓耕翻露草,夜榜响溪石。来往不逢人,长歌楚天碧。
题目是“溪居”,“溪”指的是愚溪,愚溪是柳宗元给它取的名字。中国古话说大智若愚,柳宗元以为做人应该愚一点。此外,柳宗元是在唐朝的党争之中属于失败的一个人,因此他把这个溪水起名做愚,不但是有一种哲学智慧的意思,还有一种自我嘲讽的意思。愚溪在哪里?在永州,就是湖南零陵,作者贬谪的时候曾经就在这条小溪边居住过。柳宗元后来死了,刘禹锡曾经写过《伤愚溪》的诗,就是悼念柳宗元的一首诗。

我们已经屡次地说过诗歌好坏的判断,主要是在于它里面要含有一种感发的生命,这种生命就是外在的物与内在的心相接触的时候,引起来你的一种内心的感动,所以说写诗是“情动于中而形于言”。那么外在的事物,不只是说你眼睛所看见的景物,当然这个也是使你引起感动的一个原因;那还有就是,你的经历,你所遭遇的。你遭遇到了一些不幸的事情,那么这时如果外在世界中的叶子落了,都会引起你的伤感,那么自己身上发生的悲欢离合当然更能使你感动了。而且每一个人内心原来的资质也是不一样的,同时在这种接触之间所发出来的感应以及诗人感应的态度也是不相同的,所以才有作品风格的不同。

上面我们简单介绍了柳宗元的生平,讲到永贞年间的革新,后来革新失败了,柳宗元在这一次政治斗争之中所受的伤害最大。前两天有个同学跟我讨论人生经历的幸与不幸的问题,我说有的人经历的不幸要多一些,有的人却没有经过什么大的不幸,只经过很小的不幸。因为每个人的本质不同,所以有同样的遭遇时各人受到的伤害也是不一样的。
柳宗元跟刘禹锡都是在这一次受到挫折,但是他们两个人受到伤害的程度不一样。刘禹锡的伤害少一些,就是因为他对于盛衰的变化有一种通达的看法——一个人不是永远顺利的,我现在虽然受到挫折,没有关系,你们现在兴盛,将来你们也许会衰败的,那我现在衰败,将来也许会恢复的。他不止看到眼前的一点,刘禹锡对于盛衰变化有一个完整的通观,所以他的诗里边喜欢写关于历史兴亡的东西。

而柳宗元就没有这种通达的看法,所以一个打击下来了,就整个地都打在他的身上,他却没有一个解脱的办法。当然每个人也不是说甘愿陷在痛苦之中,每个人都希望能从挫折伤害之中挣扎起来,柳宗元也试过,他的挣扎,是尝试以山水自慰,就是尝试用游山玩水来安慰自己,也就是说用一种排遣,你不要把这些忧愁都集中在你身上,你把它们都排远。“遣”,就是我们说的消遣、遣玩和欣赏,像苏东坡那样的,他说我现在眼睛都花了,我看不见外面春天的这些美景、这些花草,那没有关系,他说我可以“无数心花发桃李”(《独觉》)。柳宗元经过了自己的一番挣扎和努力,可是最终还是没有得到解脱,他整个的真正的内心还是充满了伤害,还是非常悲哀而且也非常痛苦的。

我们知道《溪居》正是柳宗元被贬官到永州,最痛苦最哀伤的时候所写的。“久为簪组累,幸此南夷谪。”你一定要了解,这是他说的反话,是他希望做而没有做到的。“簪”是头上插的头簪,“组”是身上绑的一条带子。“簪组”是什么?是做官的人所穿的衣服。柳宗元除了他的性格不能够经受打击以外,还有就是他家里边给他的心理负担很重。因为大家把振兴家族的责任都加到柳宗元的肩膀上了,很多人都认为他应该努力,应该奋发,应该光宗耀祖,这给了他很大的压力,所以对于仕宦他本来是相当积极的,很早就希望有一番成绩和作为,可是他现在却说我很久就被“簪组”——做官的事情,“累”是连累,被做官连累了,那是很不自由的。

做官当然是不自由的,所以他说“幸此南夷谪”。柳宗元是被贬在永州,这个地方在唐朝时文化还不大开化。“南夷”,“夷”是蛮夷,荒蛮的不开化的地方;“谪”是个入声字,念zhè,是贬的意思。现在他说“幸此”,来到这样遥远的南方的蛮荒的地方,他反而觉得是很幸运的,但这不是他的真话。
“闲依农圃邻,偶似山林客。”因为他在永州是做州政府底下的一个属官,不用负担重要的政治责任,所以他说“闲”。没有事情的时候,他就“依农圃邻”,“农”是种庄稼的,“圃”是种菜的。他说,我就靠近那农田菜圃跟农夫结成邻居了。“偶似山林客”,我偶然也像山林隐居的人那样去游山玩水,可是你要结合他的书信来看,你就能知道他游山玩水就跟囚犯出来放风一样。


“晓耕翻露草,夜榜响溪石。”他说,早晨的时候我也和这些农夫一起去耕田,“翻露草”,种地的时候都是要翻土的,先要把土翻了才能撒种子。而地上都长着草,草上都有露水,要把带着露草的土翻过来。有的时候我夜里边游山玩水就坐着船,“榜”就是一种划船的工具,是划船的一种桨,他说我拿着桨来划船,“响溪石”,在充满了山石之间的流水上,船漂过去,就听到那哗啦哗啦的水响。“来往不逢人,长歌楚天碧”,表面上是写他游山玩水的逍遥自在,他说我来往都不会遇到闲杂的人。

一个人不管你读书还是做什么,都要“求诸己”而不要“求诸人”。如果你真是自我充实了,就是韩退之说的,是“足乎己无待于外”。韩愈写过一篇文章是专门讲道的,叫作《原道》。“原”,是推究他的根源。中国常常说“道”,孔子也说“道”——“朝闻道,夕死可矣”(《论语•里仁》),老子也说“道”——“道可道,非常道”(《老子》),“天下有道”(《老子》)。那“道”究竟是什么呢?所以韩愈就说了:
“博爱之谓仁,行而宜之之谓义,由是而之焉之谓道,足乎己无待于外之谓德。”(《原道》)

就是说你心里面有博爱的心,关怀外在的人世,有广泛的同情心,“博爱”之心,就是仁的心。“行而宜之”,你所做的每一件事情都是适当的,都是合理的,“行而宜之”就叫作义。“由是而之焉之谓道”,你有仁的心,你做的事情有义的表现,你就按照这条路走下去,那么这就是道。你走这条道路的结果,就是内心果然感到一种充实了。“足乎己”,内心真的有一种爱,“无待于外”,你不再盲目地追求外在的满足了,那就叫“德”。

这是韩退之对于中国所说的仁义道德的一个最简单的解释。总而言之,你是不是“足乎己”,如果你果然是“足乎己”了,那“来往不逢人”真是很好的一件事情。和外界没有什么关系,因为你根本不需要外在的一些个赞美和影响,所以你有一种自得,于是“长歌楚天碧”,你就可以放声歌诵了。

柳宗元说“来往不逢人,长歌楚天碧”,尤其是在湖南,那是江南的地方。有人问我,什么叫作“沧浪”?沧浪是江水碧蓝的颜色,本来是指这样的水,凡是很清澈的江水都可以说是沧浪的水,有人说沧浪就是在楚的地方,沧浪可以特指一条水,是楚的地方的一条水,也可以泛指,凡是那清澈碧蓝的水都是沧浪的水。本来楚地不但是水沧浪,水是好的,天还是青的,所以大家常常说楚天,辛弃疾的词说“楚天千里清秋”(《水龙吟•登建康赏心亭》)。

周邦彦有一首小词《浣溪沙》里说:“楼上晴天碧四垂。楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。”“涯”字在这里押韵念yí,楼上的晴天是“碧四垂”的,上面是一望无际的天空,而楼底下呢?楼前的芳草是“接天涯”的,底下是一碧无际的芳草,可是就是在这上面的无尽碧天和下面的无穷芳草之间,这个人才孤立地突出来,才显出登楼的人在两者之间的那种寂寞。

所以说,柳宗元“来往不逢人,长歌楚天碧”之中,表面上是表现了一种自得,好像是说我虽然是在寂寞地生活,我是“幸此南夷谪”,我觉得这里很好,很美,天这么开阔,可是其实他的真实情况是,他不是真正地开脱,把烦恼排遣掉了。柳宗元所有的诗都是有一种反面的哀伤在里面,所以“来往不逢人,长歌楚天碧”是在写他自己的寂寞。

《雨后晓行独至愚溪北池》:
宿云散洲渚,晓日明村坞。
高树临清池,风惊夜来雨。
余心适无事,偶此成宾主。
我只讲最后两句“余心适无事,偶此成宾主。”他说我来到愚溪的北池,我们说过,柳宗元用这个游山玩水是想要自慰,想要排遣的,可是他没有真的做到,所以他说我的内心,适:恰好,恰巧。我的心今天恰巧没有什么烦恼,偶然在这里,成为宾客,山水是不走的,它是当地、永州的主人,我柳宗元来到这里,偶然得到一点欣赏,一点快乐,我是暂时的。因为柳宗元借着山水来自我安慰,他就算偶然得到一点快乐,是短暂的。因为人的快乐不快乐也不是完全外在的,是在你自己。


孔子说的,君子不忧,内省不疚,夫何忧何惧?君子难道没有烦恼不幸的事情?烦恼不幸的事情也加在君子身上。但君子说外在有些事情是我没有办法控制的,我所能够把握住的,是我自己的内心,只要我自己的内心把握住了,我没有惭愧,至少我是平安的。这就是孔子所说的“君子不忧”他那种自得,凡事要得之于己,你才能够长久保存。凡事你得之于外的,那是片刻之间,永远不能够长久保存的,总是会消失的。


宗教不是迷信要引起你一种灵性上的觉悟,这才是真正的属于你自己的。有些个人,今天去拜佛,明天去拜耶稣,他老是惶恐的,他老没有平安,因为他自己内心没有平安。要使你的内心涌出水来,这个水是从你内心涌出来的,你永远不会渴。真正属于人的一种修养,柳宗元就算是在山水之间得到一点安慰,它是短暂的、是片刻的。因为他内心之中没有水,偶此成宾主,他说的是对的,只是偶然这个山水是主人,我在这里做它的客人,得到片刻的、眼前的看山看水的这种安慰而已。


这是柳宗元一方面的诗。柳宗元如果真的写到他的真感情的呢?那就是上次我请同学所念的其它的那几首诗,现在我们看其中的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》:
登柳州城楼寄漳汀封连四州
城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目,江流曲似九回肠。共来百越文身地,犹自音书滞一乡。
题目中的漳汀封连四州就是被贬的四个地方,分别是四个人,漳州刺史:韩泰;汀州:韩晔;封州:陈谏;连州:刘禹锡。因为柳宗元与他们同病相怜,所以写给这四个人。


“城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫”,他登上柳州的城楼怀念他的四个朋友,向远处一望,看到的是荒芜的一片。无边的大海,无边的苍天,都是我的忧愁。“惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙”,他所看到的是,水里的芙蓉花都被猛烈的风雨吹打,打得摇摇摆摆。细密的雨,斜着吹过来、打过来,一直打到墙上的爬山虎的叶子里。
“岭树重遮千里目,江流曲似九回肠”,那重重叠叠的山岭、那茂密的森林遮住了我怀念亲友的视线。眼前的江水是曲折的、千回百转的,就跟我内心的千回百转的悲哀思念一样。“共来百越文身地”,我们都来到了这百越文身的荒原之地,“犹自音书滞一乡”我们的书信都不能互相来往。


我们常常说写诗,怎么样写诗才好?我们才讲过杜甫,杜甫在《秋兴八首》里迦他所雪的是什公?是"波漂蔬米沉云黑,露冷莲房坠粉红",是“江湖满地一渔翁”,在《秋兴八首》里边杜甫把他忧国忧民的感情,用一种形象、一种艺术表现出来。杜甫年轻的时候,“穷年忧黎元,叹息肠内热”,那是直接叙述的。所以诗从来没有绝对的好坏,说一定要婉转地说才是好,直接说就不好了,或者说你直接说才是好,婉转就不好了。艺术从来没有绝对的一个标准,你只要说得好,你怎么样说都好。


我们下面就来看柳宗元写情写得很直白。但是却非常好的一首诗一《与浩初上人同看山寄京华亲故》。这里的“山”就是柳州附近的山,浩初是个和尚,上人是对和尚的尊称,是与浩初和尚一同看山寄给他长安的亲戚和朋友:
与浩初上人同看山寄京华亲故
海畔尖山似剑铓,秋来处处割愁肠。
若为化得身千亿,散上峰头望故乡。


这首诗充满了一种感发的力量。要写自己内心的痛苦,可以通过形象来写,而在写形象之间,就是我们说的microstructure,如何能使你所用的字的品原把你的悲哀和痛苦侍送出采呢?所以柳宗元远里就做得很好。“海畔尖山似剑铓”是非常有力量的,你干巴巴的说我现在很悲哀很痛苦,这样肤浅的去说当然不够,最重要的是你要做到情景交融,把你内心的感情跟外界的景物形象融合在一起,借着形象来表达。而这个形象之中,你用来形容的每一个字都会带着自己的力量。


“海畔”是荒原,“尖山”,他说山是尖的。其实可以用很多字来形容山,比如青山、远山、苍山,但柳宗元却说尖山。尖山是要有它的锋锐,而这锋锐不只是要说山的锋锐,跟那剑的尖一样。那他究竟要写的是什么?你要看到,接着下面的一句,他描写的那些个字的成分里边已经透露了他的感情一“秋来处处割愁肠”,每到秋天的时候,看到海上的尖山,我觉得每一个山峰都像剑的锋芒一样,刺着我的内心,使我内心流血。是“割”。像割裂一样。,是刺伤的,充满尖锐的伤痛,这是何等的悲哀!“秋来”一方面是季节荒凉,另一方面是迟暮衰老的感觉。我们在讲柳永的词的时候讲过,秋士易感,因为秋天是一年快要完了,人看到秋天草木的黄落,就想到自己生命的衰老,所以秋士易感,何况是柳宗元这样有政治理想关怀国家的人也被贬到这么远的地方。同时“处处”两个字写的很好,每一个山峰、每一个山尖都在刺伤我的内心,无论我身在何处,都会感到痛苦。
“若为化作身千亿”,“为”就是“是”,“若为”就是若是,他说假如我能够变化,那变成什么?不是说变作草木,而是让自己的身体能够化成千万个身体。我柳宗元是一个人,但是假如让我能够化身成千万个柳宗元,就像孙悟空拔根毫毛一吹变出了多少几十万个孙悟空来,那么我会“散上峰头望故乡”。我的每一个身体,都将会站在山峰上遥望我的故乡。这真是一个人对自己的故国故乡思念到了极点!真是写得很好,你看他用的形象、感情以及他的想象"秋采外外割愁豚","若力化作身千佐°,我也要“散上峰头望故乡”,真是写得悲哀沉痛,写得这么尖锐,这么有锋芒,这么有力量,这就是柳宗元。

这首诗真是写的悲哀沉痛,写的这么尖锐,这么有锋芒,有力量,这就是柳宗元。不久以后我们要讲李商隐,李商隐也有他的痛辛苦和悲慨,可是李商隐不是他这样外射,这样发扬,这样有力量,李商隐是很深沉的,很深隐的,是含蓄的,他那和中痛苦的原量也非常深厚,但他用另外一种手法来表现。我们以后会再详细讲。
本来是讲柳宗元的山水自然诗,并且跟王维孟浩然韦应物做一个比较,跟谢灵运、陶渊明做一个比较。上面我们已经讲了他的抒情的诗,知道他是一个内心隐藏了这么多痛苦的”人,一个有政治理想的人。和李商隐相比,柳宗元的诗和感情都是比较有锋芒的,比较尖锐,比较强烈的。

同样遭遇了不幸,每个人的反应是不一样的,所以命运就不一样。命运还是有一半掌握在自己手里。柳宗元是一下子就被挫伤了,可是刘禹锡就没有一跋不振,同样地被贬,十年后被召回长安后又重新被贬,而且他被贬到比柳宗元更荒远的地方,柳宗元还曾经请求愿替刘禹锡贬到更近的地方,因为刘禹锡有八十老母。柳宗元说我无父无母,又叫禹锡被贬的活就和他老母丙地慧念。可是刘禹锡没有像柳宗元那公早死,而且不但没有早死,还又回到长安做了很高的官,和后辈白居易等有诗文酬唱。这是因为刘禹锡有一种对于盛衰无常的通达的看法和历史观。

我说过诗歌里面有一种感发的生命,感发的生命是一个内在的,是你自己的心性,你的本质。还有呢,就是外在的环境遭遇碰到你自己的心性本质的时候会让你产生一种感发,所以你的诗歌里的感发的生命是因为你自己的心性本质跟外在的环境遭遇结合在一起的结果。因为杜甫有这种博大深厚的心性本原。オ会在安史之乱的遭遇之中写下送枠深厚博大的结篇。対侧万锡跟柳宗元两个人的诗都同时反映了他们被贬诵的外界的遭遇,也同时反映了他们自己的不同的心性。我们下一次就要讲到刘禹锡,大家可以做些比较。




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 楼主| 发表于 2020-6-10 19:44:55 | 显示全部楼层
叶嘉莹古诗词课 第二四课(碧落分享)

第十三节 中唐诗人之韦应物、柳宗元、刘禹锡
3.刘禹锡
对于刘禹锡的诗歌,叶嘉莹主要讲了他对自己和历史盛衰的通达。跟柳宗元做比较。原稿未能收集到。结合片段扯一点读后感给诸位。
如刘禹锡和柳宗元最大的区别就是:刘禹锡不把自己的盛衰得失放在心上,对自己有通达的看法,对历史也有通达的看法。
刘禹锡诗最大的特点就是用宇宙中永恒的、巡回不变的事物跟无常多变的人世做对比。
石头城
山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。
伤愚溪
溪水悠悠春自来,草堂无主燕飞回。
隔帘惟见中庭草,一树山榴依旧开。
刘禹锡对历史的入木三分的通达,如《乌衣巷》、《西塞山怀古》;但他对眼前的兴衰得失固然是通达,有时却也显得有些嘴贱,典型的如《游玄都观》、《再游玄都观》。
游玄都观
紫陌红尘拂面来,无人不道看花回。
玄都观里桃千树,尽是刘郎去后栽。
再游玄都观
百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处?前度刘郎今又来。
805年,王叔文改革失败八司马被贬异地,10年后815年刘禹锡第一次召回,写《游玄都观》,讥讽当政者,故再次被贬出京城,828年再次召回时,已经57岁了,朝廷之事早已物是人非,何必再逞口舌之强?通达固然值得学习,嘴贱就免了吧。刘禹锡的通达之处时,其实不在玄都观这两首,这并不能反映真实的通达的刘禹锡。
刘禹锡的通达的主要体现在如下几个方面:
一是对待历史的通达:代表作是《乌衣巷》、《西塞山怀古》、《金陵怀古》。
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家
《乌衣巷》,讲家庭、家族的兴衰不以人的意志为转移;

王浚楼船下益州,金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底,一片降幡出石头。
人世几回伤往事,山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋。
《西塞山怀古》,讲朝代不断的兴衰,后人不停的伤感怀念前人,而大自然依然故我,从来不变;
潮满冶城渚,日斜征虏亭。
蔡洲新草绿,幕府旧烟青。
兴废由人事,山川空地形。
后庭花一曲,幽怨不堪听。
《金陵怀古》,讲政权、国家的强盛、兴衰主要在人,不在坚固的地形;即便金陵虎踞龙盘、铁索横江的险要地形,也经不住败家子的折腾。
二是对待生死的通达:代表作是《伤微之》。
吟君叹逝双绝句,使我伤怀奏短歌。
世上空惊故人少,集中惟觉祭文多。
芳林新叶催陈叶,流水前波让后波。
万古到今同此恨,闻琴泪尽欲如何。
刘禹锡说,人之生死如同“芳林新叶催陈叶,流水前波让后波”,也即新陈代谢一般;他把生老病死看的很透。
三是对待老年的通达:
代表作是《酬乐天咏老见示》。
白居易写诗《咏老赠梦得》,说:
眼涩夜先卧,头慵朝未梳。
有时扶杖出,尽日闭门居。
懒照新磨镜,休看小字书。
当然这些都是老年人的实际情况,但刘禹锡回复《酬乐天咏老见示》,说:老年人
经事还谙事,阅人如阅川。
莫道桑榆晚,为霞尚满天。
乐观达观的形象跃然纸上,让人振奋。
四是面对挫折、不公正待遇的通达:
代表作是《酬乐天扬州初逢席上见赠》,而不应该是《游玄都观》、《再游玄都观》。
巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。
连续23年的挫折、不公正待遇面前,仍然如此通达,依然在说“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,这份心境的涵养功夫,柳宗元就做不到。所以刘禹锡活了70多岁,而柳宗元46岁就去世了。
五是面对普遍悲秋的通达:
代表作《秋词二首》、《始闻秋风》。
《始闻秋风》
昔看黄菊与君别,今听玄蝉我却回。
五夜飕溜枕前觉,一夜颜妆镜中来。
马思边草拳毛动,雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪开望,为君扶病上高台。
秋词二首
一、
自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。
二、
山明水净夜来霜,数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨,岂如春色嗾人狂。
悲秋是中国的传统,宋玉《九辩》写:“悲哉!秋之为气也。萧瑟兮,草木摇落而变衰。”但刘禹锡觉得秋天比春天还好,他说秋天的时候一片晴空,白色的鹤飞到万里的蓝天上,引起了很多的诗情。
翻开书,悲秋的词句举不胜举,最著名的如杜甫“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”、秋瑾“秋风秋雨愁煞人”;但刘禹锡不是这样,他说:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。”他说秋天好:“试上高楼清入骨,岂如春色嗾人狂”。他说秋天好“马思边草拳毛动,雕眄青云睡眼开。”这些句子均是富有哲理、引人奋发向上,满满的正能量。
所以从刘禹锡对待历史、对待生死、对待挫折、对待老年、对待悲秋诸方面的通达看,唐代诗人、历代诗人都无出其右,即便积极乐观的苏东坡可能也不及。在这些方面,刘禹锡其实已经上升到了哲学层面,即“道”的层面,这是文学家、诗人无法企及的高度;而且刘禹锡的思想永远是满满的正能量,这才是我们如今的社会、我们当下的人最最缺少最最需要的。刘禹锡的通达,值得我们深思与学习。
一个人不管你读书还是做什么,都要“求诸己”而不要“求诸人”。
你内心有一种真正的自我充实的感觉,你不要用外在的东西来填充你,不是说你买了花你就充实了,也不是说你得到一个官位你就充实了;充实不充实,都在你自己。
所谓知命者,是有些事情的发生是你无可奈何的,是你尽了最大的力量也无可挽回的;你知道这是无可挽回的,但并不是说你就不做了,不是的,是“知其不可而为之”。我知道这些事情是无可挽回的,可是我应该做的事情我还是要做,就算最后落得个失败我也要做下去,而且是无忧无惧的做下去。
所谓宗教,就是要引起你一种灵性上的觉悟,这才是真正属于你自己的。
柳宗元比他大一岁,他俩同一年被贬,同一年被召回,又一同被贬往更遥远、更荒凉的地方,刘禹锡贬的的更远,贬往连州。但刘禹锡看得开、通达,活到70岁,而且回来被召回,做了太子宾客;柳宗元46岁就死于柳州。
最近中国有一个很有名的美学家朱光潜去世了,他是很不错的一个学者。现在台湾有些个年轻人也讲美学,当然他们也有功劳,就是把西方最现代的最摩登的美学介绍进来,可是他们介绍的只是西方的皮毛,这的确是如此的。就是说他们不但对于中国的传统没有很深的了解,对于西方的传统也没有很深的了解,他们的态度不够诚恳,只是因为这个学说是现在最摩登的,就马上把它们翻译介绍进来了,而且有的时候也有错误,甚至于删节肢解,这是欺骗读者,不尊重读者也不尊重人家原来的学说,是不对的。
朱光潜是民国初年介绍西方美学的一个学者,对于西方美学有很好的研究,而且对于中国传统也有很好的修养,能够把西方的理论融会贯通用在中国诗歌的欣赏里面来,写了很多篇很好的文章。他写过《文艺心理学》,还有给青年的十几封信,都是很不错的。他在《文艺心理学》里边提出来一个理论,说“写景宜显,写情宜隐”,写景物要写得很明显,非常清楚,很明显如同在眼前,“青山隐隐水遥遥”(杜牧《寄扬州韩绰判官》);写感情呢,要写得比较含蓄,不要都说出来,这样才是好。这个话有的时候是对的,可是不完全是对的,因为文学、诗歌没有一个绝对的衡量标准,写景不是“显”是好吗?可是写景有的时候隐也可以好。写情不是“隐”是好吗?可是写情有的时候显也可以好,时间不够,我不能给大家举很多的例子。
像柳宗元的“海畔尖山似剑铓”,写得就很显,但是一样是好的。所以好坏不在他的隐显,在于他有没有真正的感发,他是不是能够把他感发的力量带出来了?我想大家可能认为显的好,把感情都说出来就好。可是其实有时候把感情说出来反而是不好的。这个中间有一点差别,贾岛的“二句三年得,一吟双泪流”(《题诗后》)也不能说它就完全不好。他写诗总是很用心去写的,但是他很浅薄,三年才写出这两句诗来。觉得我真是不容易啊,三年才写出来的,所以自己一念就感动得流下泪来了。但是就算这里他写得很真切很明白很“显”,其中感发的力量实在是很小,可见写情写得“显”有时候也不一定是好的。
还有写景写得“显”是不是就一定是好呢?我也常常举晚唐人的两句诗:“鱼跃练川抛玉尺,莺穿丝柳织金梭。”这样的写景是写得真的很显。但是这没有什么深刻的意思,没有感情没有感发。朱光潜举了晚唐温庭筠的一首词《望江南》,“梳洗罢,独倚望江楼”,早晨梳头洗脸完了,一个女人倚靠在可以望见江水的高楼上,等待她所爱的人回来,可是“过尽千帆皆不是”,她看到楼前的江水上很多帆船都过去了。都不是她所等待的爱的那个人。等了一天,从早晨梳洗罢就等,等到黄昏,是“斜晖脉脉水悠悠”,太阳已经沉到西边去了,黄昏的斜照的阻光照在江水上酒出采一片光明,江水悠悠地魂,她所等待的人没有回来。
朱光潜说写到这里就很好,“过尽千帆皆不是”,你看那"斜晖脉脉水悠悠",真是余韶悠然。可是,事宴上底下温庭筠又说了一句,朱光潜说这句话说得不好。这句话说的是什么呢?“肠断白苹洲”,女子等了一天她所爱的人都没有回来,所以,看见那个白苹在眼前,就是一片白色的苹花,觉得现在心里边都是肝肠寸断了。朱光潜说这个感情说出来就不能给人一种含蓄的余留的味道,就了无余味。肠断白苹洲好像很忧愁,可是如果不写肠断,“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠",那斜晖的脉脉,江水的悠悠,不都是相思怀念吗?你完全不用说出来,说我有多么多的怀念,你就是说得再大,能表现出多少怀念呢?
但是我现在就是要说,诗歌不是绝对的,不是说写情只要"隐"就是好的,像柳宗元境的"秋采外外割愁肠。若为化作身千亿",我也要“散向峰头”去“望故乡”。写情写得很显,难道就一定是不好的吗?所以诗的好坏没有一个老师给你一个绝对的标准,说什么一定是好,什么一定是坏,要把整首诗结合起来,要看整首诗的结构、叙说的口吻等各个方面。
关于刘禹锡就说这些,接下来叶老师讲的是——韩愈,白居易,我们简单看看叶老师怎么说的,然后下一课就直接说李商隐吧。
叶老师说:杜甫是用他的心他的感情来写诗。而韩退之跟白居易元微之这些人都是用脑、用才来写诗的:找个好题目来作诗,像白居易他们的“新乐府”。乐府本来是汉朝出现的一种新体诗,有很多是民间的歌谣,反映的是民间的生活,他们就模仿乐府诗的这种作风,写了一大堆反映现实的作品,起了名字叫做“新乐府”。而杜甫不是,杜甫是因为他遭遇了很多眼见身受的经历。不得不然,它自己跑出来的,不是我去找个题目来写一首好诗,这完全是不同的。
所以这两派都是从杜甫那里得来的,一个是逞才方面,在词语口吻上要惊人;一个是从杜甫反映现实那个方面继承下来的,可是他们已经变成了有心的,是故意地去找个题目来作诗,跟杜甫流自肺脏、出自肝肠的诗性质是不同的。所以你讲杜甫不能不结合他的生平来讲,你讲辛弃疾不能不结合他的生平来讲,我已经说过中国最伟大的诗人是用他的生命来写作的,是真的付出了自己生活的代价来实践他的诗里面所说的东西。不是我干的是一套,写的是一套,不是这样的。
当然我也不是说韩愈白居易就干的是一套写的是一套,但是他们是以自己的生活追求为第一位,然后才去关怀国家人民的。当然,有这个关怀还是好的,但是层次是稍差一些。所以现在我们讲韩愈跟白居易,可以放下他的生平,只看他的诗。
白居易的《长恨歌》全是白描,只有一个典故,所以写得还算好。白居易的诗,没有杜甫的感发,所以不是一流的,只是二流的诗人。二流的诗歌有二流的读者欣赏。二流的读者数量更多。这是无可奈何的事情。
叶老师最推崇杜甫,她说,杜甫是用他的心、他的感情来成就诗歌;而韩愈、白居易、元稹等人都是用脑、用才来写诗的。杜甫是诗歌集大成者,韩愈与白居易都是继承自杜甫。韩愈是逞才方面,在词语口吻上要惊人;白居易是从杜甫反应现实方面继承来的。可是,无论韩愈,还是白居易,他们已经变成了有心的,是故意找个题目来作诗,跟杜甫流自肺腑、出自肝肠的诗性质不同。
所以,讲杜甫甚至辛弃疾不能不结合他的生平来讲,中国最伟大的诗人是用生命来写作的。杜甫用字造句的选择是以他的感情、感受为基础的,可是韩愈白居易是用他们的知识跟分辨写诗,有与人较量的心在。所以,与杜甫比,叶老师认为,韩愈白居易的诗歌是二流的。这个结论,真的让人大跌眼镜。
至于李贺,叶老师认为,也许李贺是因为生活阅历不是太丰富,他的诗歌的比喻多是基于想象而不是基于现实。再说杜牧,豪放华丽,写得风流而不是下流。叶老师这个结论没有超出大众的思维。
这几个因为收集原因,我们带过,接下来会讲到李无题,我们再做细读。在讲李商隐的时候,叶先生又花了不少时间重温李白杜甫,进行比较欣赏。李商隐的诗,讲得非常详细,很精彩。中晚唐一共157页,叶老师讲了8个诗人,李商隐就占了63页,占40%。也许杜甫之后,李商隐是叶老师最欣赏的诗人之二。
叶老师认为,李商隐继承自杜甫,又有所突破。这个评价相当之高。杜甫对于现实的形象,是跟感动、感发结合在一起的,高于韩愈的思索安排;李商隐对于神话的想象,用非人世的形象,是跟感动、感发结合在一起的,而李贺也是思索安排。她这样一分,高下立辨。叶嘉莹认为,李商隐的诗的基调是怅惘哀伤,若有所失,若有所得。如果从真正打动读者的感发的力量来说,李商隐才是真正继承了杜甫。但要说韩愈白居易这些人是二流,还是不能接受。
今儿就到这里,下回继续扯淡
叶嘉莹古诗词课 第二五课

第十四节 晚唐诗人之李商隐
1.李商隐生平
李商隐的一生是很不幸的。他是河南人,小时候他的父亲在浙江附近做事,他九岁的时候父亲死在了浙江。九岁的他要把父亲的棺材运回河南故乡去,可是那时他们已经离开河南老家很久了,在河南没有地方住,也没有亲戚朋友可以依靠。他守了三年孝,就“佣书贩舂”来奉养他的母亲,维持一家的生活。在这样困苦的条件下,李商隐仍然坚持苦读,希望有一天能改善他们的家境。
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 楼主| 发表于 2020-6-10 19:46:51 | 显示全部楼层

叶嘉莹古诗词课 第二五课

第十四节,晚唐诗人之李商隐
〔一〕海上;瑶池
韩愈的《山石》,像王维的那些辋川绝句,你不讲作者的生平,只讲他的诗也可以的。杜甫的诗一定要讲生平,因为你不讲他的生平,根本就不能懂他的诗。李商隐是一个比较奇怪的诗人。我现在还没有讲他的生平,先给大家看他的几首绝句,因为李商隐诗歌的一个特色,是可以给你一种直觉的感受,他的诗在直觉的感受上有很强烈的效果。所以我不讲这个作者的生平,也可以讲他的诗,他的诗可以从直觉的感受上来讲。当我讲了作者的生平以后,你们就可以对他的诗有一种更深刻的理解。

对于诗,本来可以有两个层次,一个就是我们对于诗的直觉的感受,除了直觉的感受以外,你还应该对于内容的意思,有更进去的、深刻的一层理解。对于李商隐他直觉的感受有一种特别强烈的效果,而且他的感受在中国的旧传统的诗人里边是比较有特色的,跟以前的那些作者不同的一个人。到现在我还应该把七言绝句的几种不同的风格简单地说明一下,因为我们时间不够,我有的时候就不能够作一个全部的、整体的介绍。

比如说杜甫,我们主要讲了他的五言古诗、七言律诗、五言律诗,可是我们对于杜甫的七言绝句没有讲。七言绝句是有几种不同的风格的。我们讲李白的时候,讲了他的七言绝句;特别是讲王昌龄的时候,我们讲了他的七言绝句,像李白、王昌龄的七言绝句是最能够代表盛唐诗歌的一种风格的。李白、王昌龄的七言绝句近体诗,我在以前多次说过,“平平仄仄”“仄仄平平”的音调格律是唐朝形成的,而像李白、王昌龄这样的诗人是把盛唐近体诗的七言绝句使用得非常有特色的作者。

我曾经讲了刘禹锡的一首《竹枝词》,(那)是一种民歌的风格。像你们如果看了电影,看《刘三姐》唱山歌,刘三姐不见得受过很高的教育,刘三姐也不见得都念过李白、杜甫这些诗人的诗,可是她张口就唱出歌来,就是七言绝句的形式。这是很好的民间的歌,它也许不够典雅,她也没有用古代的这些典故,她的学问知识可能不够,可是她唱出来那个声调,那种感发,就直接引起你的一种感动,她的声调感发是很好的。

现在我要提出来一点,我屡次说,大家不注意到的,我说中国的诗是重视吟咏的,吟咏就跟唱山歌一样,就是说,你有一个唱的调子,刘三姐所唱的都是七言绝句,平平仄仄,都是合乎七绝近体的形式的。这种声调,它有一个音调的格律。诗的文字是结合着声调出来的,这个感发除了情意的感发以外,声调的本身也带着直接感动的力量出来的。其实,这就是七言绝句的盛唐诗歌的特色,文字的情意结合着声调,给人一种直接的感发。

而李白、王昌龄的七言绝句还有—个特色,我们曾经说过,就是他们的“兴”,是引起你兴起的一种感动。使人们引起感动的那个形象叫做“兴象”,李、王二人诗中的“兴象”是高远的。
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
(李白《早发白帝城》)
青海长云暗雷山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还
(王昌龄《从军行》)
诗人引起你感发的形象是非常高远的。这是盛唐的李白、王昌龄这一派诗人七绝的特色。

对于杜甫,我没有讲他的七绝,因为杜甫的七绝在七绝这种体裁里面是“变体”,就是一种不正常的体格,它的形式、音调是不正常的。什么叫“变体”呢’刚才我说过了,七言绝句是近体的诗歌,他有一个“平平仄仄”的固定的声侧格律,杜甫的七言绝句是“变体”,当然,我不是说杜甫所有的七绝都不合声律,杜甫也有合乎声调格律的七言绝句,但杜甫七绝的特色是创造出来一种跟别人不同的体式,就是“变体”,是一种不合声音格律的七言绝句。

杜甫有一首七绝
前年渝州杀刺史,今年开州杀刺史。
群盗相随剧虎狼,食人更肯留妻子?
(《三绝句》之一)
这种七绝是杜甫的特色。我说过,杜甫的创作真的是写实,他是对当时唐朝的战乱,人民的疾苦,反映得最深切的一个作者,因为他最关心人民的生活。

“前年渝州杀刺史,今年开州杀刺史”这完全不合乎声律,按照声律说起来,“前年”两字是平平,那么这一句应该是“平平仄仄平平仄”尤其是第四个宇、第六个字,在格律上是很重要的。这一句的第四个字应该是仄声,可是“州”是平声,这不对呀,第六个字应该是平声的,可是“刺”字是一个去声字,这个也不对呀。而且我们在讲格律的时候说过,如果第—句是“平平仄仄平平仄”,第二句就要“仄仄平平仄仄平”,可是他的第二句也不合乎格律,所以杜甫是完全把声律破坏了。

我们以前讲过他的《秋兴八首》,他在最后一首中说“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,“香稻”是主词,“啄余”是动词,“香稻”怎么能“啄”?这是不合文法的,所以杜甫不仅是破环了声律,有的时候他好像也破坏了文法。可是,杜甫的这种破坏声律和破坏文法,不是像现在的一些标奇立异的诗人那样,故意说一些人家不懂的话,其实他自己也不懂。杜甫不是这样的,他破坏声律也好,破坏文法也好,他的目的是要表现出诗歌最重要的本质,是感发的生命。他认为要用破坏文法的形式才能把这种感发的生命表现得恰到好处,而且表现得更有力量。“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,这是他写“香稻”的多和“碧梧”的美,因为他一定要这样破坏文法才能把内心的感动表现出来。

那么,我们回过头来再来看“前年渝州杀刺史,今年开州杀刺史”这两句,杜甫真的是为当时的国家战乱,人民的流离感到痛心,所以他才这样说。本来写七言绝句是不能这样重复的,可是他把两个声调、句法完全相同的话重复起来说,这就是要加重诗的力量。像“平平仄仄”“仄仄平平”这样的句子,你唱起来是悠然的,像李白的“峨眉山月半轮秋,影人平羌江水流”(《峨眉山月歌》)写得非常潇洒、飞扬,可是现在杜甫所要表现的不是那潇洒、飞扬的情意,所以他就要用这种不合声律的句子来表达他的情意。

不合声律的句子我们叫做“拗句”。“拗”就是指不顺利的,你念起来觉得句子中间有一个转折,使你不能够悠然自在地念下去,你要咬牙切齿、吃力地念才能够念出来,杜甫就是要表现这种感觉,“前年渝州杀刺史,今年开州杀刺史”,他不是要你像唱山歌一样地唱,他是要你很沉重地把它诵读出来,这就是他要达到的效果。所以对于诗来说,不是合乎声律的就好,不合声律就坏。其实,合乎声律的不一定都好,不合声律的也不一定都坏。

杜甫下一句说“群盗相随剧虎狼”,这些杀人的人,这些连刺史都杀掉了的盗贼,一个接着一个,“剧”是更甚、更厉害的意思。他们这些人比吃人的虎狼还要厉害,虎狠吃人,杜甫说群盗也吃人,他们把人都杀死了,跟虎狼吃人一样。“食人更肯留妻子”,“更肯”是一个问话,也许虎狼只吃一个人,可是这些盗贼杀人成性,他们能够把你的妻子留下来吗?他们能够说这些人是老弱妇孺就不杀了吗?所以杜甫说“群盗相随剧虎狼,食人更肯留妻子”。

杜甫的七绝是变体,可是现在我们要讲李商隐,李商隐的七言绝句在唐朝也有一种特殊的成就。《千首唐人绝句》是专门摘选唐人绝句的一本书,而且那不仅是一个诗的选本,后边还附了赏评,就是很多批评、欣赏的话。这本书中对于李商隐的赏评有很多,很多人赞美过李商隐的七言绝句,因为李商隐的七言绝句跟杜甫的不同。一个人生在世界上,如果说写诗是一种创作,所谓“创”的意思是以前没有,现在带着新鲜的生命出现的,所以你总要写出来你真正的新鲜的属于你的东西才可以。如果你只像一只会说话的鹦鹉,像林黛玉养的鹦鹉,只会说“姑娘回来了”,学人说话,你就是学得再像,也永远是第二流的,所以你一定要写出来真正属于你自己的东西才可以。只有这样,你的作品在文学诗歌的创作上才真正是有价值有地位有意义的诗歌和你才是优秀的作者。

杜甫是把声律破坏了,那是杜甫的创作,他把一种新的东西放到七言绝句里边去了。李商隐不是,李商隐是遵守声律的,所以李商隐不是从声律方面去破坏,他是在意境方面有创造,他是把七言绝句的内容的情意、境界开发了。他开发了什么呢?我们说李白的七言绝句写得好,“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”,这是李白从四川坐船到武汉去。白帝城就是四川三峡的夔州,就是杜甫的《秋兴八首》中所写的那个白帝城。白帝城那么高,杜甫所说的“夔府孤城落日斜”“白帝城高急暮砧”就是那个高城。李白写得更美,更有色彩。他说,我早晨辞别了白帝城,在太阳刚刚出来的时候,天上一片红色的彩霞,那个白帝的高城,白色的城墙,青色的高山,就在那一片朝日的红霞之中。

李白写得不是“高”而且”美”,“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”,作者从四川的白帝城来到了湖北的江陵。这个长江,作者走了一千里那么远,因为是从上流向下流走,顺风顺水,所以船走得很快,“千里江陵”一日就到达了。他写得真的是美,可是不管是杜甫写的白帝城也好,李白写的白帝城也好,他们所写的都是现实的景象。“白帝城高急暮砧”是杜甫所写的,他说在傍晚黄昏,听到一片捣衣的声音。李白说“朝辞白帝彩云间”,这些都是现实的景物和形象。

杜甫所写的说是我从夔州怀念长安,我们讲了,大家都认为杜甫所写的《秋兴八首》真是写的很好,真的是好,真的是使人感动,他写的感情是什么?是现实的感情,杜甫的特色就是写实,他把唐朝整个的时代的历史背景的现实都反映出来了,写现实的景象,现实的感情。李太白写了《远别离》,不是现实的,他说“远别离,古有皇、英之二女,乃在洞庭之南,潇湘之浦,海水直下万里深,谁人不言此离苦”,他写的是离别,写的是人间最悲惨的离别,是一个神话传说中的离别,而他用这个神话的传说写离别,里边寄托、隐藏有李白对于朝廷“失政”的感慨,“失政”就是政治败坏了。“君失臣兮龙为鱼,权归臣兮鼠变虎”,这是对朝廷政治上的错误,对朝廷“失政”所发出的感慨,他用的虽然是神话的传说,但他所表现的是现实的感情,他所关心的是现实的事件。

现在我们要讲李商隐了,他对于意境有一种开拓,他所写的是什么呢?现在我们就看一看他的诗,然后再来下结论。我现在把我要讲的两首李商隐的诗念一念,第一首是《海上》:
石桥东望海连天,徐福空来不得仙。
直遣麻姑与搔背,可能留命待桑田。
李商隐用的也是神话的传说,但是他说的是些什么呢?我们先说《海上》。诗的题目是《海上》,诗里边所写的景象与海上有关系,但是李商隐所写的不只是说海上的风景而已。

他说,“石桥东望海连天”,“石桥”是神话传说中的一座桥,中国最有名的一个皇帝就是秦始皇,当秦始皇统一六国,做了皇帝以后,他把人间的权力都得到了,然后就想长生。他听人家说,在中国的东海之上有神山,神山上有神仙居住,所以他就想远望,看看能不能看见海上的神仙所居住的神山。于是,秦始皇就叫人在海上建一座长桥,其实这是不可能的,可能他们做了一些墩子,很长的,桥头可以一直伸展到海上去。据说是用很大的石块做成的,而且传说由于石块很大,很重,很难搬运,所以秦始皇就下令让做工的人用鞭子鞭打石头。

皇帝有了权柄,他以为天上地下惟我独尊,他以为不但人听他的话,宇宙大自然什么东西都要听他的话,所以他就让人鞭打石头,这当然是神话。传说用鞭子打石头,白石就出血,白石上就有了一道道、一条条的红色的血纹。诗人说,就算用了这么多财力、物力、人力,建了这么一座长桥,当你来到桥头上,向东海上远望,你看见神山了吗?你看见神山上的神仙了吗?“石桥东望”,看见的是什么,是“海连天”。就算你是皇帝,你去看吧,你所看到的也是天接着海,海接着天。地平线的尽头,底下是水,上面是天。“石桥东望海连天”。看不见神仙。

于是,秦始皇就让人造一条大船,派一个叫“徐福”的人,历史上也有人把他的名字写作“徐市”,秦始皇派他带着几千个童男童女到海上去求仙,但是,徐福和那几千个童男童女没有回来,他们到哪里去了呢?李商隐说,我想徐福大概不敢回来,回来秦始皇就把他杀掉了。“徐福空来不得仙”,秦始皇派遣徐福到海上去求神仙,求到了吗?没有求到神仙。秦始皇想求仙,可是天下根本就没有神仙这回事,你不管是鞭打得石头出了血,还是你派了大船,童男童女几千人,你仍然没有求到神仙,就是以你秦始皇的威权也没有求到仙,所以说“石桥东望海连天,徐福空来不得仙”,这是一层意思。

可是李商隐的诗不停止在这里,很多人的七言绝句就是写得再好,也只是写一个意思,绝句的四句我们说是起承转合,“不得仙”,就写了“不得仙”。李商隐说了“不得仙”后,他下面又说“直遣麻姑与搔背”,直:毫无阻碍的,就算你毫无阻碍地能够使麻姑给你搔背,麻姑是一个神仙,这又有一个神话的传说。我们不是常说“麻姑献寿”吗?传说,麻姑这个仙女留着很长的手指甲,从古代就流行女子的手指甲留得很长。

有一次,有一个人偶然有一个幸运的机会,他真的见到麻姑了,他看见麻姑的手指甲这么长,他的脑子里就忽然间动了一个念头,他想如果我的后背痒,自己抓不到的时候要是能让麻姑给我搔一搔背一定很解痒。他一动念,麻姑就晓得了,麻姑说你怎么能有这样不恭敬的念头?而且麻姑还告诉他说,因为你见到神仙了,神仙的世界跟人间的世界是不一样的,你跟我这个神仙见面的片刻之间,在人间的世界上沧海曾经干涸了变成了桑田,桑田再陷下去,又变成沧海,这样沧海桑田的变化已经有三次了,极言人间的短暂。神仙的片刻,就是人间的千年、万年的。

现在你要知道,李商隐在诗中用神话,不是只单纯地用这个神话,他是把这个神话融入他自己的感情意思来使用,麻姑搔背,就是一个人想,要是麻姑能给他搔背就好了,其实那个人没有真正让麻姑搔背,只是脑子里这样想,麻姑还骂了他一顿。可是李商隐使用这个神话的时候有他自己的意思,李商隐说,就算你不只遇到了麻姑,而且你真的让麻姑给你搔背了,这个人一定跟仙女有密切的关系,李商隐下面说“可能留命待桑田”,你真的能够永远就不死了吗’你能够留下你的生命,等待那沧海桑田的变化吗?你真的能够等到吗?

直遣麻姑与搔背,
可能留命待桑田。
你能够留下来,等到沧海桑田的变化吗?
李商隐的诗基本上有一个情调,他的诗基本上是写他有一种追求,有一种向往,而这种追求、向往是永远不可得的,如果就算是得了,也是不能保全的,永远是失落。他所写的世界,永远是一个失落的世界,永远是在追寻跟哀悼之间的怅悯世界,永远是在追寻跟失落之间的这样一个世界。所以,他的诗就是用神话表现了这样的一种感情。李太白的《远别离》,虽然也用了很多神话,可是他在诗中说“君失臣兮龙为鱼,权归臣号鼠变虎”,他把现实的意思点明了,他所写的是政治上的争夺。可是李商隐说的是什么,诗里面点明了吗?没有。他就是神话的传说。
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 楼主| 发表于 2020-6-10 19:50:32 | 显示全部楼层
叶嘉莹古诗词课 第二五课

第十四节,晚唐诗人之李商隐
3、
第二首是《瑶池》:
瑶池阿母绮窗开,黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里,穆王何事不重来?
现在我们再看他的第二首诗《瑶池》。他说“瑶池阿母绮窗开,黄竹歌声动地哀”,这是另外的一个神话的传说,因为他第一句写了瑶池,所以他的题目就叫做《瑶池》。我们说过,杜甫的诗中也写过“瑶池”,可是杜甫笔下的“瑶池”所指的,一个是玄宗喜欢求仙,一个是贵妃本来是女冠,女冠就是女道士:他所指的是现实。李商隐也写“瑶池”,他说“瑶池阿母绮窗开”,传说瑶池上有王母娘娘,所以这个“母”一般人都这么称,说是瑶池上的那个王母,可是李商隐说的是“阿母”,他为什么不说是“瑶池王母”呢?
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